El arte ha desempeñado un papel crucial en la transformación socioeducativa, funcionando como una herramienta que no solo refleja las realidades sociales, sino que también las cuestiona y las moldea. En un mundo cada vez más interconectado y diversificado, las prácticas artísticas emergen como un puente entre disciplinas, culturas y comunidades, ofreciendo nuevas perspectivas y métodos para abordar desafíos contemporáneos en la educación y la sociedad.
El libro “Las prácticas artísticas: un camino para la transformación socioeducativa” se estructura en siete secciones, cada una enfocada en un aspecto particular del arte y su capacidad transformadora. Desde la sinergia entre arte y ciencia hasta la memoria histórica y la identidad de género, los capítulos incluidos en esta obra demuestran cómo el arte puede ser un motor de cambio en diferentes contextos, desde lo educativo hasta lo social y lo cultural.
La función social de la arquitectura humana. Escuchando la voz de los espacios
María Victoria Martínez Vérez, Walter José Castañeda Marulanda, William Ospina Toro
págs. 17-30
Arte, creatividad e inclusión: estrategias educativas para la acción climática y el cambio social
págs. 31-44
Paisajes sonoros e identidad cultural: una herramienta educativa para la formación del maestro
págs. 45-58
¿Quién dijo que el azul es triste?: un proyecto interdisciplinar que explora las sinergias entre arte y ciencia mediante la pintura cerámica
págs. 59-80
Cartografía de lo invisible: siguiendo los pasos de Anna Atkins a través de la cianotipia botánica
págs. 81-104
El mito de Aracne aplicado al aprendizaje de la estructura de las proteínas
Josep Joan Centelles Serra, Pedro de Atauri, Estefania Moreno Guillén
págs. 105-120
págs. 121-138
La geometría en el arte religioso: una investigación por hacer
págs. 139-154
Análisis pre-iconográfico del retablo de Isenheim: el inventario y la significación primaria de una obra maestra hospitalaria
págs. 155-184
Descifrando el lenguaje visual del retablo de Isenheim: análisis iconográfico e iconológico, tabla por tabla
págs. 185-211
Investigación-acción como proceso continuo mejora e innovación docente: cultura de pensamiento y arte mediante las TIC
págs. 213-228
Cadáver exquisito 2.0: herramientas de co-creación en el diseño de videojuegos y animación en el contexto educativo universitario
págs. 229-245
Impacto de la inteligencia artificial generativa en la Educación Superior: desafíos, oportunidades y estrategias éticas para la alfabetización en IA
págs. 246-271
Las portavoces de las cosas: la enseñanza universitaria de las artes desde un enfoque posthumanista
págs. 272-295
Diseñando un futuro mejor: la fusión entre el diseño social y la inteligencia artificial, para influir un cambio positivo en la sociedad
págs. 296-320
Análisis del elemento artístico en los recursos didácticos: conjunción de imagen-palabra en el área de Lengua y Literatura
Cristina Gabriela Chirila, María del Carmen Fernández Tijero
págs. 321-338
Elemento artístico y nuevas literacidades en la literatura infantil no obligatoria: colección «Las Ratitas»
págs. 339-354
Didáctica Triádica Integral: una docencia terapéutica transposicional
págs. 355-368
págs. 369-387
págs. 388-406
págs. 408-421
págs. 422-434
Revolución creativa: desmontando el estigma en salud mental a través del arte
págs. 435-449
págs. 450-470
págs. 471-497
Arteterapia para paliar el sufrimiento emocional en paliativos y crónicos complejos pediátricos
Silvia Fernández Cadevall, Laura Maestre Güemes, Marge Andrea Bermúdez Castro
págs. 498-519
págs. 520-538
@covid humanportraits: un retrato de la pandemia desde la mirada enfermera
págs. 539-554
Soledad adolescente en procesos oncológicos: el arte como expresión y comunicación
págs. 555-580
Explorando las dimensiones sociales del arte: Beth Moysés y Suzanne Lacy
págs. 582-599
La re-significación del espacio público a través de la acción comunitaria en un barrio de alta diversidad: análisis a través de prácticas de fotoelicitación
págs. 600-617
El cine como herramienta pedagógica de reflexión crítica en Trabajo Social
Sabela Pérez Martín, Paula Frieiro Padín, Leidi Viviana Moreno Parra
págs. 618-631
Urbano participativo para el fomento de la cooperación, la creatividad y la conexión comunitaria en el ámbito educativo: estudio de caso
págs. 632-646
“Empezó el tránsito de lo negro a lo colorido”: influencia del arte en los procesos de socialización de jóvenes de Tiguaque, Bogotá, Colombia
págs. 647-665
págs. 666-684
Devolver la mirada: pintura mural para combatir el feísmo del espacio construido
págs. 685-711
Abriendo horizontes en la accesibilidad: diseño e instalación de un huerto físicamente accesible para la diversidad funcional
págs. 712-743
La matanza tradicional del cerdo: manifestación ecofeminista preindustrial: propuestas artísticas reivindicativas para la reflexión de la muerte
págs. 744-767
Simulación y performatividad en las imágenes activistas: " Visit Tel Aviv" como caso de estudio
págs. 768-786
El nombre: análisis y reflexión sobre un proyecto artístico-educativo para la construcción de identidades familiares
María Victoria Martínez Vérez, Sergio Hernán Sierra Monsalve, Walter José Castañeda Marulanda
págs. 787-797
págs. 799-811
Artes/educación/museos: generando experiencias de aprendizaje en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
págs. 812-827
El papel de las revistas de artes científicas en la era digital: reflexiones en una mesa redonda de un comité de expertos
Miguel Ranilla Rodríguez, Walter José Castañeda Marulanda, Pedro Javier Albar Mansoa
págs. 828-843
Una nueva perspectiva historiográfica: la "ocultura" como complemento al estudio de la Historia y del Arte
págs. 844-861
págs. 862-879
págs. 880-907
Estrategias para la formación competente estética y lectora a través de álbumes ilustrados: el caso de "El libro sorpresa de Luz" para la Fundación Alonso Quijano
págs. 908-938
págs. 939-962
págs. 964-980
págs. 981-996
págs. 997-1016
Alberto González Vázquez: de la animación al comic y viceversa
págs. 1017-1045
págs. 1046-1063
El universo artístico y publicitario de las marcas de moda de alta costura: el caso de Louis Vuitton y la creadora Yayoi Kusama
págs. 1064-1078
Pop music logos: la personalización tipográfica artística de los logotipos en las portadas de discos como indicador de género musical
págs. 1079-1101
Logotipos de moda: los códigos estéticos de las tipografías Didonas en el "fashion branding"
págs. 1102-1131
Identidade feminina na poesia de mulheres indígenas no Brasil: natureza, feminismo e memória
págs. 1133-1145
How the others sound?: understanding the intersectional relation between gender and disability in the musical context
págs. 1146-1162
págs. 1182-1204
Performar la pose: la educación artística con adolescentes como praxis para resistir frente a las imágenes
págs. 1205-1219
Paisajes alterados: proyecto expositivo de arte, guerra y ecología
págs. 1220-1236
págs. 1237-1252
págs. 1387-1404
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