Información General

• Autores: Mario Paul Martínez (ed. lit.)
• Editores: Tirant lo Blanch Grupo Editorial
• Año de publicación: 2026
• País: España
• Idioma: español
• ISBN: 9791370385224
• Texto completo no disponible (Saber más ...)

Resumen

• Este volumen pretende aproximarnos a las realidades del videojuego y del arte digital como uno de los tándems creativos más destacados e interesantes de la contemporaneidad. Y, al mismo tiempo, como una de las áreas culturales e industriales de mayor peso en nuestro ámbito social: del mercado del juego, al del arte; de la obra exhibida en el museo, al videojuego más trivial para dispositivo móvil.

  Un análisis sobre cómo los juegos y las obras de arte digital han transcendido los espacios asignados para el espectáculo y el entretenimiento para definir no solo nuevos lugares plásticos, sino también novedosos discursos y experiencias de lo especulativo, lo social, lo político, lo tecnológico, etc. a través de su propia cultura e industria.

  Un libro, en definitiva, con el que abordar los modos de pensamiento, emoción y diversión que nos aportan las grandes y pequeñas producciones del mercado de juego y del arte digital (incluso aquellas fuera de este), y donde replantear, desde ellas, cuál puede ser su futuro y el rumbo que deseamos que tomen.

Otros catálogos

• Red de Bibliotecas Universitarias (REBIUN)

Listado de artículos

• • Bloque 1: Videojuegos, arte y estética

    • Art Games. Arte conceptual, tecnología y jugabilidad. Algo tan serio como un videojuego

      Ana Urroz Osés

      págs. 29-40

      

    • De la limitación técnica al simulacro visual: genealogía estética del pixel art en la cultura digital

      Eduardo López-Pintor Madrid

      págs. 41-52

      

    • Realismo y simulación de cotidianidad en los videojuegos

      Claudia Rodríguez

      págs. 53-64

      

    • Entre pintura y juego: Clair Obscur: Expedition 33 y la estética pictórica en el videojuego

      Sergio García Cabezas, Ángel Serrano Valverde

      págs. 65-78

      

    • Identidad, ritual y evasión: el videojuego como espacio de pertenencia en la obra de Ana Esteve Reig

      Beatriz Arroyo Plasencia

      págs. 79-92

      

    • Estéticas de la decadencia: la ruina como imaginario cultural en los juegos souls-like

      Raúl Gisbert Cantó

      págs. 93-104

      

    • En torno a lo sublime: modelos de inspiración e intenciones en los escenarios de Bloodborne

      Alejandro Campos Blanco

      págs. 105-118

      

    • Territorios del fin: referencias artísticas en los videojuegos postapocalípticos

      Jessica Blanco Marcos

      págs. 119-136

      

  • Bloque 2: Videojuegos, arte y narrativa

    • De dragones y hoverboards: construcción de mundos y narrativas fragmentadas en Split Fiction

      María Samper Cerdán, Carla Acosta Tuñas, Joaquín Juan Penalva

      págs. 137-152

      

    • Análisis descriptivo de las cinemáticas en los videojuegos: una mirada a su narrativa, técnica e interactividad en diferentes géneros y plataformas

      Matías López Iglesias, José L. Carreño Villada, Alex Ramos

      págs. 153-170

      

    • Dragon Age, un videojuego de fantasía épica. La relación de algunos de sus personajes con las tendencias culturales

      Eduardo Encabo Fernández

      págs. 171-182

      

    • Nuevas narrativas audiovisuales: Conjugando música, publicidad, videojuegos y redes sociales

      Ben Manzanera

      págs. 183-198

      

    • La experiencia lúdica en el videojuego; territorialidad en Paradox Interactive

      Antoni Caballero

      págs. 199-212

      

    • Noir y Neo Noir en el juego analógico y digital: Evolución mecánica y narrativa

      Joan Josep Pons López

      págs. 213-226

      

    • La influencia de John Williams en los videojuegos de Star Wars: Battlefront. Una interpretación ludomusicológica a través del Modelo ALI

      Andrés Valverde Amador

      • Texto completo

      págs. 227-240

      

    • Del corazón de las tinieblas a Dubái: historia cultural y reescrituras en Spec Ops: The Line

      Juan Marcos Bonet Safont

      págs. 241-256

      

  • Bloque 3: Videojuegos, arte y educación

    • Experiencias de gamificación y pedagogías activas como estrategia para fomentar la creatividad en el aula universitaria. El caso: Insight Hunters, la búsqueda creativa

      Ingrid Zacipa Infante

      págs. 257-270

      

    • Videojuego educativo adaptativo para el aprendizaje de la programación

      Oscar García

      págs. 271-286

      

    • Del aula al entorno educativo: el cómic como puente entre la educación superior y el arte digital

      María del Pilar Castro García, José Díaz Trapiella, Guillermo Laine Cuervo

      págs. 287-300

      

    • Inteligencia artificial generativa, gamificación y transmedialidad: fundamentos teóricos para una alfabetización mediática crítica

      Antonio Acedo García

      págs. 301-316

      

    • Altgames como herramienta crítica en la asignatura Taller de Interacción y Videojuegos en un Grado de Bellas Artes

      Mariano Báguena Bueso, Miguel Rangil Gallardo

      págs. 317-330

      

    • El videojuego como forma artística y recurso pedagógico: fundamentos para su integración curricular en el siglo XXI

      Ruth García Martín, Pablo Martín Domínguez

      págs. 331-346

      

  • Bloque 4: Videojuegos, arte e identidad

    • El videojuego como espacio de socialización juvenil: usos, experiencias y desigualdades de género

      Edorta Arana Arrieta, Jone Hernández Pérez de Guereñu, Beatriz Narbaiza Amillategi, Mikel Peña Sarrionandia, Garazi Sánchez Murciano, Ane Zugaza Goienetxea

      págs. 347-360

      

    • Fluctuaciones sexo-genéricas y Orlandos avatáricos: una aproximación a los “romances” en las prácticas videolúdicas

      Laura Chamorro Serrano

      págs. 361-374

      

    • Entre la catequesis y el ocio digital: legitimación académica de los videojuegos cristianos

      Israel Pardo Larrosa

      págs. 375-390

      

    • De la Gran Pantalla al Dating Sim: Cónclave, la religión y las identidades queer en Delectatio Morosa

      Sara Mai Ortiz de Manuel

      págs. 391-400

      

    • Dress to Impress: moda, comunidad y controversia en Roblox

      Kim Martínez

      págs. 401-414

      

    • Mundos jugables del cuidado en el videojuego independiente: cooperación, afecto y pertenencia (2015-2025)

      Dácil Roca Vera, Lucas Morales Domínguez

      págs. 415-426

      

    • Enfoque y conexión de la distopía en el cómic y los videojuegos europeos

      Michelle Lucy Copmans

      págs. 427-442

      

    • Entre la apropiación y el duelo: el antimonumento digital como espacio heterotópico en el servidor. En memoria de Ellas en Minecraft

      Andrea De Maria

      págs. 443-458

      

  • Bloque 5: Videojuegos, arte e industria

    • Dinámicas publicitarias de Sony en su llegada al mercado de los videojuegos

      Ramón Méndez González

      págs. 459-470

      

    • La evolución del mercado del videojuego: el auge durante la COVID y la corrección post-COVID

      Juan Peralta Donate

      págs. 471-488

      

    • Sostenibilidad y videojuegos. Una aproximación a las prácticas de la industria

      Julio Blas Blas, Elena Bulmer Santana

      págs. 489-504

      

    • De los Objetivos de Desarrollo Sostenible a la realidad virtual: el origen del juego serio ODSERVA

      Sergio Requena Martínez, Dolores Ojados González, Isidro J. Ibarra Berrocal

      págs. 505-520

      

    • La accesibilidad en videojuegos ya es mainstream: The Last of Us Parte II

      Lorenzo de los Ángeles Domínguez

      págs. 521-534

      

    • La cultura del hype en el mercado de videojuegos

      Luis López Vecino

      págs. 535-546

      

    • Periodismo especializado en deportes electrónicos: en busca de una definición

      João Pedro Amaral Gonçalves Ferrreira

      págs. 547-562

      

    • Estructuras jurídicas y fiscales en la industria del videojuego: la jurisdicción como decisión fundacional

      Johnny Sánchez Rueda

      págs. 563-576

      

    • Prácticas participativas y recepción en la cultura del videojuego: caso de Hollow Knight: Siksong

      Raquel Echeandía Sánchez, Sara Cortés Gómez, María Ruth García Pernía, Lorena Chiwerto Callejo

      págs. 577-594

      

  • Bloque 6: Videojuegos, arte y tecnología

    • El problema de la fricción en el metaverso

      Iago Ramos Fernández

      págs. 595-606

      

    • Fractura. Epistemologías de una predicción fallida: hacia el laboratorio de la imagen algorítmica

      Miguel Rangil Gallardo

      págs. 607-618

      

    • Dentro de la nube de puntos: métodos de captura y visualización de la fotogrametría en la práctica artística

      Angel Pérez Marcos

      págs. 619-632

      

    • Acostarse medieval y levantarse romano. Sobre mods para videojuegos históricos

      Juan Francisco Jiménez Abad

      págs. 633-648

      

    • Estudio de caso de AVA: las inteligencias artificiales generativas y el futuro de la ilustración digital en videojuegos

      Javier Corzo Martínez

      págs. 649-664

      

    • Identidad multifractal y presentación en el contexto de las experiencias inmersivas de realidad virtual: el caso Titanic

      Laura Garcés Fernández, Mario Casanova Ivanco, Francisco José de la Torre Oliver

      págs. 665-678

      

    • Mapeando mundos: cartografías como espacios de representación y significación en el videojuego

      Francisco José Pinel Cabello

      págs. 679-692

      

    • Modelos generativos inter-especie: simulación de la percepción visual ultravioleta en mariposas mediante inteligencia artificial

      Roberto Català Nacher

      pág. 693