La Resurrección del Público en la Autoría de los Procesos Creativos en los Espacios Procomunes

• Autores: Chen Yiju
• Localización: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Vol. 25, Nº 3, 2013, págs. 509-523
• Idioma: español
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  • español

    �La Resurrección del Público en la Autoría de los Procesos Creativos� se basa en la teoría de la sensibilidad. Trata sobre el auge de la satisfacción como experiencia estética que cada individuo percibe y crea. A diferencia del arte restringido, como la arquitectura, la escultura, la pintura, la música y la poesía, esta experiencia estética que cada uno crea, se acerca más a la vivencia cotidiana.

    Actualmente esta forma de entender el arte está presente en muchos espacios procomunes, tales como centros sociales autogestionados y huertos urbanos.

    Para construir una epistemología tenemos que recurrir al paradigma �síntoma�paradigmas�estilos�ejemplos�, constituyéndola desde el contexto social y desde el análisis interno sobre el pensamiento y la acción que aporta el poder constituyente de cada individuo. A partir de esta reflexión, podemos observar cómo este modelo social hace que todo el mundo pueda ser artista.

    Podemos encontrar en las palabras de Hegel, Schiller, Dewey y en el espíritu del artesano el fundamento para la resurrección del público en la autoría de los procesos creativos.

    Finalmente, razono cómo los espacios creados de este modo, tienen un impacto social, ya que últimamente han surgido muchos conceptos como el decrecimiento, el movimiento �grassroot� y el �transicional town�.

  • English

    �The resurrection of the public authorship in the creative process � is a concept that I want to propose. It is a concept developed based on the theory of sensitivity. It�s about the rise of satisfaction, which we understand as aesthetic experience which every individual perceives and creates. Unlike the arts which tend to be predefined and shaped by the past such as architecture, sculpture, painting, music, poetry, etc., the aesthetic experience is another artistic form closer to our daily experiences.

    Currently this way of understanding the art exists in many Common Places, such as self-run autonomous social centers and urban gardens.

    To construct an epistemology of this phenomenon in aesthetic study, we must use the paradigm �symptom-paradigms-styles-examples�, constituting the knowledge from the social context and from the internal analysis about how the thoughts and the actions bring power to all individuals. From this reflection, this essay shows how this social model makes everyone be artist. This paper reconsiders the internal analysis of aesthetic experience through texts and reflections of Hegel, Schiller and Dewey, in which they had previously debated the spirit of the artisan.

    Finally, I reason how spaces created in this way have a social impact, since lately many ideas related to the concept of Degrowth and �transition town� movements have emerged.