Antecedentes, metodología y fundamentos de la báscula coreana en el circo del siglo XXI

• Autores: Eduardo Lucas Muñoz de Lucas
• Directores de la Tesis: Cristina Vinuesa Muñoz (dir. tes.), Francisco Sáez Raposo (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2025
• Idioma: español
• Número de páginas: 455
• Títulos paralelos:
  • Contexte, méthodologie et principes fondamentaux de la bascule coréenne dans le cirque du 21ème siècle
• Tribunal Calificador de la Tesis: Jorge Braga Riera (presid.), Cristina Bravo Rozas (secret.), Marga del Hoyo Ventura (voc.), Christilla Vasserot (voc.), Ana Contreras Elvira (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid
• Materias:
  • Ciencias de las artes y las letras
    • Teoría análisis y critica de las bellas artes
      • Baile, coreografía
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: Docta Complutense
• Resumen
  • español

    Esta tesis se enfoca en un análisis histórico y técnico de la báscula coreana, un aparato acrobático con profundas raíces folclóricas en Corea, dentro del contexto circense contemporáneo. A través de un recorrido exhaustivo por la historia de la acrobacia y el circo, se examina el juego popular neolttwigi, precursor de la báscula coreana, explorando su evolución y adaptación al circo. Además, se analizan las dimensiones técnicas y metodológicas, con especial atención en la sistematización del equipamiento y la enseñanza, evaluando sus repercusiones tanto culturales como artísticas.

    La hipótesis central de la tesis plantea tres aspectos clave: la viabilidad de la unificación del equipamiento técnico y las medidas de seguridad; la posibilidad de estandarizar la metodología de enseñanza; y los posibles avances culturales y artísticos derivados de dicha sistematización. Para ello, se han recopilado los antecedentes históricos de la báscula coreana, vinculando su evolución con el circo. Además, se han examinado las características técnicas del aparato y su relación con las prácticas artísticas actuales, así como las repercusiones culturales de su uso. También se han comparado los diversos métodos de enseñanza empleados para identificar una posible estandarización global. Por último, se ha explorado cómo la báscula coreana ha influido en nuevas propuestas artísticas circenses, sugiriendo posibles direcciones para su desarrollo en el siglo XXI.

    Para cumplir con estos objetivos se ha utilizado una metodología que combina dos enfoques complementarios: la consulta de fuentes documentales y la recopilación de datos empíricos mediante entrevistas y cuestionarios a expertos y artistas especializados en esta disciplina. En cuanto a la revisión documental, se llevó a cabo una investigación exhaustiva en el Centre National des Arts du Cirque en Châlons-en-Champagne, Francia, utilizando una amplia variedad de recursos. Estos incluyeron libros, biografías, artículos científicos, manuales técnicos, así como material visual y audiovisual, como fotografías, películas y grabaciones. La diversidad de formatos fue esencial debido a la escasez de bibliografía específica sobre del objeto de estudio, lo que exigió recurrir a fuentes secundarias que reforzaran y validaran los datos primarios obtenidos. A su vez, los programas de mano, cartelería y otras fuentes audiovisuales proporcionaron un contexto histórico y artístico valioso para comprender la evolución de la báscula en los siglos XX y XXI. Por otro lado, las entrevistas a los expertos y las respuestas de los cuestionarios de los artistas permitieron recoger datos sobre las prácticas actuales, la sistematización del equipamiento y las metodologías de enseñanza, enriqueciendo así el análisis y facilitando la elaboración de conclusiones más sólidas.

    El análisis de los datos revela que la unificación del equipamiento técnico, así como el de las medidas de seguridad, es viable y ha demostrado mejorar la ejecución de la báscula coreana en el circo actual. Los resultados también muestran que la enseñanza de este aparato puede beneficiarse enormemente de la estandarización, permitiendo una formación más eficiente y segura para los acróbatas a nivel mundial. Además, se evidencia una notable influencia de esta sistematización en la producción y gestión cultural de espectáculos circenses.

    La investigación concluye que la estandarización y unificación del equipamiento y la metodología de enseñanza en torno a la báscula coreana no solo es posible, sino que ya está teniendo un impacto significativo en el circo contemporáneo. Estos cambios no solo han optimizado la seguridad y la calidad de las acrobacias, sino que también han impulsado nuevas propuestas artísticas y han facilitado la difusión de esta práctica a nivel internacional. En última instancia, dicha sistematización contribuye a la profesionalización de esta disciplina en el ámbito circense global, ampliando su potencial tanto técnico como artístico.

  • English

    Background, methodology, and fundamentals of korean teeterboard in 21st century circus focuses on a historical and technical analysis of the Korean teeterboard, an acrobatic apparatus with deep folkloric roots in Korea, within the contemporary circus context. A comprehensive survey of the history of acrobatics and circus examines the folk game neolttwigi, the precursor of the Korean teeterboard, exploring its evolution and adaptation to the circus. In addition, the technical and methodological dimensions are also analyzed, particularly the systematization of equipment and teaching, evaluating its cultural and artistic repercussions.The central hypothesis of the thesis raises three key aspects: the feasibility of the unification of technical equipment and safety measures, the possibility of standardizing the teaching methodology, and the possible cultural and artistic advances derived from such systematization. To this end, the historical background of the Korean teeterboard has been compiled, linking its evolution with the circus. In addition, the technical characteristics of the apparatus and its relation to current artistic practices have been examined, as well as the cultural repercussions of its use. The various teaching methods have also been compared to identify a possible global standardization. Finally, it has been explored how the Korean teeterboard has influenced new circus artistic proposals, suggesting possible directions for its development in the 21st century...