Tradición y modernidad en el repertorio de motetes para la Semana Santa de Leonhard Paminger

• Autores: Mihaela Gabor
• Directores de la Tesis: Ascensión Mazuela Anguita (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad de Granada ( España ) en 2025
• Idioma: español
• ISBN: 9788411958530
• Número de páginas: 770
• Tribunal Calificador de la Tesis: Santiago Ruiz Torres (presid.), Consuelo Pérez Colodrero (secret.), María Elena Cuenca Rodríguez (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Historia y Artes por la Universidad de Granada
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  • Tesis en acceso abierto en: DIGIBUG
• Resumen

  • Resumen tesis doctoral Tradición y modernidad en el repertorio de motetes para la Semana Santa de Leonhard Paminger El repertorio de motetes para la Semana Santa compuesto por Leonhard Paminger (1495-1567), teólogo, poeta y compositor austriaco, representa un inestimable patrimonio, en el que convergen importantes aspectos musicales, teológicos, históricos y culturales. El conjunto de estas obras brinda al investigador la posibilidad de examinar la variabilidad de los factores que condicionaron la creación de las piezas. Por lo tanto, este trabajo se propone analizar, evaluar y reflexionar sobre la interacción de estos aspectos, en el marco de la síntesis y contribución de Paminger al desarrollo del arte musical. También, se ha determinado la necesidad de conocer las circunstancias y la personalidad del compositor, que ha plasmado su respuesta a todos estos condicionantes en forma de un repertorio polifónico específico. Paminger fue uno de los músicos más destacados de su tiempo y un maestro comprometido. Su labor musical trajo el elogio de personalidades como Lutero o Melanchthon. Aunque fue una figura muy relevante para el desarrollo de la música alemana de la primera mitad del siglo XVI, continúa siendo en la actualidad un compositor poco conocido. El perfil del compositor muestra la singularidad de un creador cuyas circunstancias, entorno, relaciones y, sobre todo, obra musical y teológica exigen un enfoque diferenciado. Este reto se vislumbra alrededor de un determinado repertorio representado por el conjunto de cincuenta motetes para la Semana Santa. Como se podrá comprobar, este repertorio ilustra el nexo de unión y, en definitiva, la síntesis que Paminger había logrado entre la tradición musical y teológica, y las expectativas de renovación planteadas por la corriente de cambio y reforma que se presentaba en los territorios germánicos.

    En el transcurso de la presente investigación se distinguen al menos tres direcciones de trabajo: la investigación del marco en el que surgió el repertorio y de los condicionantes que se dieron para la realización de las obras, la edición de los motetes y el análisis profundo de todo el conjunto a la luz de las enseñanzas transmitidas por los tratados teóricos y también ciertos escritos teológicos, incluyendo a los del propio compositor.

    La Tesis Doctoral consta de dos volúmenes: el estudio sobre el repertorio de motetes para la Semana Santa de Paminger y la colección de las obras musicales editadas en formato partitura, con su correspondiente comentario crítico. El primer tomo se estructura en tres capítulos, más la introducción y la sección dedicada a las conclusiones. El Capítulo I representa un primer acercamiento al repertorio de motetes para la Semana Santa. Este consta de cinco subcapítulos orientados al estudio de las fuentes, a la estructuración del repertorio, a la investigación del posible arraigo de una parte de este en la tradición passauense, y a la procedencia de los cantos monódicos empleados ¿los textos y las melodías¿. Este capítulo asienta las bases para el estudio de las piezas. Ante todo, ofrece las claves para el análisis estructural, cuyos primeros indicios se detectan en la notación, según se apunta en el subcapítulo uno. A continuación, en el siguiente apartado se hace hincapié en la celebración de la Semana Santa en la Catedral de Passau y en su entorno, sobre todo en el Convento de San Nicolás, lo que suscita una incursión en la tradición litúrgica de toda la región, dado el papel tan relevante que esta institución asumió desde la Edad Media. Esta parte de la Tesis ¿que pone de relieve la envergadura y la especificidad de los ritos y de las celebraciones para los días señalados¿ confirma la transcendencia de la tradición en la configuración de determinadas obras polifónicas de Paminger, aspectos que se van a valorar en el último capítulo. En el cuarto subcapítulo se mencionan los cantus firmi y las fuentes que los acogen, cuya procedencia diversificada ha permitido poner en evidencia las influencias con las que pudo interaccionar el compositor. En el quinto subcapítulo se presentan los textos y las melodías empleadas en la polifonía, que proceden de fuentes de canto gregoriano, pero también textos nuevos o cantos de nueva composición, que demuestran el arraigo en la tradición luterana.

    En el segundo Capítulo, a su vez formado por dos amplios subcapítulos, se procede a la incursión analítica en el repertorio de motetes, es decir, se estudian las técnicas de composición y la adopción del sistema modal. En el primer subcapítulo consta de cinco apartados en los que se exploran gradualmente los tipos de contrapunto; este culmina con el estudio de la imitación y del canon. A continuación, se analiza la incidencia de la consonancia en el desarrollo del discurso polifónico, en el apartado denominado contrapunctus simplex; esta técnica suscita la presencia de la homofonía con sus implicaciones retóricas y estilísticas, que se han señalado y comentado. A lo largo del tercer apartado se exploran las técnicas del contrapunctus floridus y coloratus, dos sintagmas con los que se da paso al estudio de la disonancia en sus principales vertientes. El último apartado dedicado al análisis se concentra sobre las dos técnicas fundamentales que son la imitación y el canon, más la posibilidad de fusión con la técnica del cantus firmus, dando lugar a coyunturas de síntesis.

    El recorrido analítico integra en su segunda parte el análisis modal del repertorio. Los dos primeros apartados con carácter introductorio tratan sobre el surgimiento y el alcance de la modalidad, aplicable a la polifonía. La tercera sección del subcapítulo, la más extensa, consigue expresar la relevancia de la modalidad en el conjunto de los cincuenta motetes, aplicando un método de análisis progresivo. Se tienen en consideración los siguientes parámetros: en primer lugar las finales, el ámbito y las claves; seguidamente, se examina el desarrollo melódico y la transcendencia de la modalidad propia del canto prestado sobre el conjunto polifónico. Como último estadio, se incorporarían al análisis modal las cláusulas y las cadencias, que además ponen de relieve la estructuración del discurso polifónico, en estrecha relación con las técnicas compositivas empleadas y en correlación con el texto.

    En el tercer Capítulo se ha optado por un análisis profundo realizado sobre un conjunto de motetes, con el objetivo de sintetizar y de aplicar los avances de esta investigación en los parámetros de lo heredado, lo desarrollado y lo innovador. Esta parte de la Tesis se presenta estructurada en cuatro subcapítulos. La incursión analítica se ha llevado a cabo sobre cinco motetes que ocupan los primeros tres subcapítulos. Se han examinado las técnicas de composición y los rasgos distintivos de la notación, teniendo en consideración la carga de la tradición litúrgica y litúrgico-musical y la base teológica sobre la que se sustenta. En el último subcapítulo se ha resaltado la interconfesionalidad, una constante en la obra del compositor, planteada desde la perspectiva del repertorio de cincuenta motetes para la Semana Santa. La unidad y la complementariedad se encuentran entre las cualidades fundamentales que definen a este repertorio. El conjunto, que reúne piezas propias de la celebración y cantos con una funcionalidad diferente, lejos de obstruir la unidad, consigue aportar más contenido al relato de la Semana Santa. El clímax se alcanzaba con la representación de la crucifixión, que ponía el foco en todo el ritual que envolvía la adoración de la cruz. La teología de la cruz es el punto de encuentro de dos tradiciones litúrgicas y musicales que Paminger estuvo en condición de poner en valor, lo que señala el carácter interconfesional de su obra. La selección que se ha hecho de los textos o de los cantos de referencia que procedían de fuentes de canto monódico en uso ¿y que, según se ha visto, se encontraban en un proceso continuo de copia y transmisión de una fuente a otra¿ certifica una tradición viva y en proceso de evolución.

    El estudio de los motetes ha permitido poner en valor la conjunción de técnicas con el fin de profundizar en el mensaje. El interés constante del compositor por potenciar el mensaje, empleando todas las herramientas que tenía a su alcance, indica la valorización de la tradición, pero también señala su respuesta original e innovadora a este legado heredado. Como una constante, se ha comprobado un procedimiento generalizado por parte de Paminger, esto es, su habilidad de sustentar a todas y cada una de sus propuestas innovadoras ¿a cualquier escala¿ en base a un patrimonio conocido y aceptado. Con esta perspectiva, el legado de Paminger, tal como se vislumbra a través del examen de su obra musical en conjunto con otros escritos ¿propios o de terceros¿, se presenta como una edificación de envergadura sobre una sólida tradición musical, litúrgica, teológica y cultural.