Contexto educativo y laboral del arte participativo en España. Diseño de un método para el análisis del impacto social de propuestas artísticas en un espacio cultural. Estudio de caso

• Autores: Raquel Lara Ruiz
• Directores de la Tesis: Miguel Ranilla Rodríguez (dir. tes.), Amaia Isabel Salazar Rodríguez (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2025
• Idioma: español
• Número de páginas: 348
• Títulos paralelos:
  • Educational and labour context of participatory art in Spain. Design of a method for the analysis of the social impact of artistic proposals in a cultural space. Case study
• Tribunal Calificador de la Tesis: Pedro Javier Albar Mansoa (presid.), Lorena López Méndez (secret.), María Victoria Martínez Vérez (voc.), Hernán Enriquez Bula (voc.), Sara Vilar García (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid
• Materias:
  • Ciencias de las artes y las letras
    • Otras especialidades artísticas
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en:  Docta Complutense  flowpaper.com 
• Resumen
  • español

    La presente tesis busca aportar una revisión dentro del arte participativo dado en el arte contemporáneo, un movimiento que ha buscado a lo largo de su trayectoria distintas maneras de relacionarse con el público y/o las comunidades, provocando que estas adquieran un rol distinto y llegando a darles un papel más protagonista dentro del proceso productivo. Este fenómeno ofrece en la actualidad nuevos enfoques para el artista y demás agentes que promueven y gestionan la cultura a través de proyectos, convocatorias y eventos para el arte contemporáneo. El arte participativo fomenta la interacción con el público y logra eliminar la barrera que tradicionalmente podía existir entre el artista y el espectador. A partir de este cambio logra construir nuevos significados artísticos en torno a las experiencias y procesos elaborados en comunidad.

    La práctica artística participativa se ha manifestado de manera global, sin embargo en nuestra investigación queremos poner el foco de atención en nuestro propio contexto, España. Asimismo, el planteamiento de la tesis se dirige hacia tres ámbitos, el educativo, el cultural y el profesional, considerando que en la trayectoria académica y laboral de un artista quedan interrelacionados. Así las cosas, a lo largo de varios capítulos se analizará cómo el arte participativo ha establecido cambios significativos en la educación superior del artista plástico a través de sus itinerarios académicos y planes de estudios para redefinir un nuevo perfil de creación artística. Y consecutivamente, se examina la gestión de eventos culturales temporales que funcionan como promotores de las prácticas artísticas participativas, fortaleciendo la cohesión social y la creación de redes comunitarias.

    Todo el proceso de investigación nos conduce hacia un aporte fundamental para la gestión del arte participativo y nos hace reflexionar sobre la necesidad de generar herramientas de medición cualitativa, pues el arte participativo se desarrolla a partir de la interacción social y en la creación conjunta y en su caso estas experiencias no arrojan datos numéricos y concretos, sino que se abre al registro de procesos y vivencias que normalmente no constan como objeto de valor. Es por ello que, nuestra investigación propone y prueba una herramienta ad hoc dirigida a valorar de una manera específica el impacto social, cultural y emocional de un proyecto participativo, con el objetivo de ofrecer un formato de evaluación y una guía donde puedan recogerse un conjunto de valores cualitativos, más adecuados a las prácticas artísticas participativas.

    Además, la presente tesis se fundamenta en la experiencia personal y profesional de una artista, que durante dos décadas ha vivido el proceso como estudiante en Bellas Artes, ha trabajado como artista plástica en proyectos de arte participativo y también como docente en Bellas Artes. En este caso, el bagaje previo ha sido crucial para poder desarrollar una estructuración adecuada en nuestra tesis, ha facilitado el registro de datos importantes y también ha logrado enriquecer la investigación con aportaciones directas y originales. Por consiguiente, nuestra tesis no solamente busca ofrecer un nuevo enfoque sobre el arte participativo ocurrido en España recientemente, sino que además pretende promover la creación de nuevos itinerarios en la formación de futuros artistas, de nuevos modelos de gestión cultural para finalmente poder medir el impacto social transformador a través de herramientas ad hoc.

  • English

    This thesis seeks to provide a review of participatory art in contemporary art, a movement that has sought throughout its trajectory different ways of relating to the public and/or communities, causing them to acquire a different role and giving them a more protagonist role within the productive process. This phenomenon currently offers new approaches for the artist and other agents that promote and manage culture through projects, calls and events for contemporary art. Participatory art encourages interaction with the public and manages to eliminate the barrier that traditionally existed between the artist and the spectator. From this change, it manages to construct new artistic meanings around the experiences and processes elaborated in community.

    Participatory art practice has manifested itself globally, however in our research we want to focus on our own context, Spain. Likewise, the approach of the thesis is directed towards three spheres, the educational, the cultural and the professional, considering that they are interrelated in the academic and working trajectory of an artist. Thus, several chapters will analyse how participatory art has established significant changes in the higher education of visual artists through their academic itineraries and curricula in order to redefine a new profile of artistic creation. And consequently, it examines the management of temporary cultural events that function as promoters of participatory art practices, strengthening social cohesion and the creation of community networks.

    The whole research process leads us to a fundamental contribution to the management of participatory art and makes us reflect on the need to generate qualitative measurement tools, as participatory art is developed from social interaction and joint creation and in its case these experiences do not provide numbers and concrete data, but open up to the recording of processes and experiences that are not normally recorded as an object of value. This is why our research proposes and tests an ad hoc tool aimed at specifically assessing the social, cultural and emotional impact of a participatory project, with the aim of offering an evaluation format and a guide where a set of qualitative values, more appropriate to participatory artistic practices, can be collected.

    Furthermore, this thesis is based on the personal and professional experience of an artist, who has lived the process for two decades as a student in Fine Arts, has worked as a visual artist in participatory art projects and also as a teacher in Fine Arts. In this case, the previous background has been crucial to be able to develop a proper structuring in our thesis, has facilitated the recording of important data and has also managed to enrich the research with direct and original contributions. Consequently, our thesis not only seeks to offer a new approach to participatory art in Spain recently, but also to promote the creation of new itineraries in the training of future artists, of new models of cultural management and finally to be able to measure the transformative social impact through ad hoc tools.