Las narrativas de enfermedad y metáforas estigmatizantes del VIH/SIDA en el teatro contemporáneo norteamericano e irlandés
- Autores: José Javier Torres Fernández
- Directores de la Tesis: María Elena Jaime de Pablos (dir. tes.), Eamon Maher (dir. tes.)
- Lectura: En la Universidad de Almería ( España ) en 2025
- Idioma: español
- Títulos paralelos:
- The stigmatizing illness narratives and metaphors of HIV/AIDS in contemporary American and Irish theatre
- Tribunal Calificador de la Tesis: María Amor Barros del Río (presid.), Susana Nicolás Román (secret.), Barry Houlihan (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Ciencias Humanas y Sociales por la Universidad de Almería
- Materias:
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- Resumen
Las narrativas de enfermedad y metáforas estigmatizantes del VIH/SIDA en el teatro contemporáneo norteamericano e irlandés presenta un estudio comparativo de la producción teatral en Estados Unidos e Irlanda en torno al VIH/SIDA, su historia, la situación actual de la enfermedad y cómo ha afectado a la comunidad LGBTIQA+. El capítulo 1 abarca el marco teórico y la metodología de análisis, que incluye las Humanidades Médicas como enfoque a través del cual abordar las narrativas de enfermedad y cómo éstas se entrecruzan con las metáforas que se proyectan en los discursos alrededor de la enfermedad, más concretamente el VIH/SIDA. Además de las Humanidades Médicas, la tesis se basa en diversas obras seminales, todas entrelazadas a través de los conceptos de deshumanización y desigualdad aplicándose al colectivo LGBTIQA+. Entre estos materiales teóricos se incluyen la noción de estigma de Imogen Tyler como tatuaje penal metafórico para los portadores del VIH/SIDA, el concepto de lo abyecto de Julia Kristeva como proceso metafórico para deshumanizar a los pacientes de VIH/SIDA, y las metáforas capitalistas y neoliberales de productividad y uso para la desigualdad sistémica (Zygmunt Bauman y Sara Ahmed). El capítulo 2 explora el caso de la literatura sobre el SIDA como género propio tanto en Estados Unidos como en Irlanda, cómo la relación histórica entre el VIH/SIDA y las artes ha conformado y trastocado las narrativas culturales de contagio en torno a la enfermedad, y también las formas en que los avances médicos han traído un discurso post-SIDA que apunta hacia un final erróneo e imaginario de la crisis. También se exploran las distintas generaciones del teatro sobre el VIH/SIDA, tal y como plantean Therese Jones (1994) y Louisa Hann (2020), para contextualizar y categorizar las distintas obras analizadas. El capítulo 3 profundiza en tres ejemplos estadounidenses: The Normal Heart (1985), de Larry Kramer, Angels in America (1995), de Tony Kushner y The Inheritance (2018), de Matthew Lopez. Aunque las dos primeras obras se desarrollaron durante el punto álgido de la crisis, la tercera se publicó después de que los avances médicos detuvieran el virus. Este umbral de tratamiento ha afectado a la sociedad y al paisaje cultural estadounidenses, dejando pocos ejemplos contemporáneos en los que inspirarse. Un producto cultural de este tipo era impensable en los primeros años de la crisis en Irlanda, dado que, por ejemplo, la homosexualidad no se despenalizó hasta 1993. Es en las dos últimas décadas cuando la escena irlandesa ha florecido con numerosos ejemplos que dan voz a estas historias y experiencias silenciadas, en muchos casos reflejando la influencia de las obras canónicas estadounidenses. El capítulo 4 aborda cinco ejemplos irlandeses: A Cure for Homosexuality (2005) y The Year of Magical Wanking (2011), de Neil Watkins, A Woman in Progress (2009) e If These Wigs Could Talk (2022), de Panti Bliss, y Once Before I Go (2021), de Phillip McMahon. Tres metáforas son comunes a todos los relatos sobre la enfermedad del VIH/SIDA analizados en esta tesis, tanto en Estados Unidos como en Irlanda: el SIDA es la muerte, el SIDA es un castigo (divino) y el SIDA es la guerra. La necesidad de este estudio comparativo radica en determinar las formas en que las producciones irlandesas incorporan estas metáforas, si reflejan los mismos patrones que sus homólogas estadounidenses, y el posible razonamiento que subyace a la reciente ausencia de este tipo de narrativas culturales en Estados Unidos. Aunque se han producido algunas obras en EE. UU., estas han quedado fuera de Broadway, lo que se asemeja a las obras perdidas de la segunda generación. Por el contrario, el panorama irlandés no sólo refleja la naturaleza explícita de las obras sobre el SIDA de segunda generación en EE. UU., sino que también apunta hacia la creación de una cuarta generación de obras que no sólo recuperan la historia de la comunidad, sino que también luchan por el cambio político y social, haciéndose eco de las llamadas a la acción y el trasfondo activista de The Normal Heart y Angels in America.
