La música para comedias en el Madrid del siglo XVIII
- Autores: Antonio Soriano Santacruz
- Directores de la Tesis: Judith Ortega Rodríguez (dir. tes.), Alvaro Torrente Sánchez-Guisande (dir. tes.)
- Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2023
- Idioma: español
- Número de páginas: 1306
- Tribunal Calificador de la Tesis: Esther Borrego Gutiérrez (presid.), José María Domínguez Rodríguez (secret.), María Asunción Flórez Asensio (voc.), Tobías Brandenberger (voc.), José Máximo Leza Cruz (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Valladolid
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: Docta Complutense
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- Resumen
- español
La comedia es un género teatral cuyo componente musical ha sido obviado por la musicología. Durante el siglo XVIII, sin embargo, fue el género de teatro musical más representado de la ciudad de Madrid, el que más fuentes conserva y al que el público recurría con más asiduidad. Por ello, este trabajo doctoral se centra en la música para comedias del Madrid del siglo XVIII, configurándose como el primer trabajo monográfico que busca rescatar el género del olvido.
Centrándose en la comedia y su música desde diferentes puntos de vista, el trabajo aborda cuestiones como la realidad sociocultural del género, permitiendo indagar en cómo estaba de imbricado en la vida social madrileña del setecientos y definir la compleja maquinaria de producción teatral y musical de la que disponía la capital. También se tratan las cuestiones literarias del género, centrándose en la producción dramática de la Ilustración popular española y reclamando su importante papel en la evolución teatral, a pesar de su escasa presencia en los estudios literarios actuales. Por otra parte, se centra el trabajo en los protagonistas musicales de la comedia, definiendo todos estos perfiles asociados a las compañías, es decir, compositores, cantantes y músicos de la orquesta de comedias, así como la evolución de todos estos perfiles a lo largo del siglo XVIII. Se aporta numerosa información de personalidades que fueron fundamentales en la red musical del Siglo de las Luces, conocidos y desconocidos hoy en día, como por ejemplo compositores como Blas de Laserna, Pablo Esteve, Antonio Guerrero, Pablo del Moral o Luis Misón o cantantes como Lorenza Correa, Catalina Tordesillas, María Hidalgo o Vicente Sánchez Camas, entre muchos otros.
Además, en esta tesis se propone una primera historia de la música para comedias que comienza a principios del siglo XVII, con la creación del género y acaba a mediados del XIX, cuando dejó de representarse. Esto configura al género y su música como un elemento característico de la modernidad española. Se han descrito las diferentes fases de producción del género durante el siglo XVIII, así como sus principales elementos, influencias y protagonistas. Por otra parte, se ha tratado el corpus del repertorio de la música para comedias, sumando la investigación con más de 700 partituras analizadas, hasta ahora sin estudiar. Tras la exposición del repertorio y su catalogación, se ha emprendido el análisis de dicho corpus, permitiendo extraer las principales conclusiones de la presente tesis doctoral. Finalmente, se han realizado siete estudios de caso diferentes de música para comedias considerados paradigmáticos, que se plantean a su vez como modelos de análisis del género. Asociado a esto, se han editado dichas comedias en lo que supone las primeras ediciones de esta música en tiempos contemporáneos.
Todo ello ha permitido demostrar que la comedia y su música es un género de teatro musical fundamental en la España de setecientos, cuya interpretación estaba sustentada por una compleja estructura y cuya popularidad no decayó en ningún momento del Siglo de las Luces. Además, el análisis del género ha permitido definirlo como un teatro autóctono abierto a todas las novedades escénicas de la Europa del momento, configurándose como un elemento central en las dinámicas de recepción y difusión de ópera seria y bufa en el Madrid del siglo XVIII. Todo ello consigue reclamar la verdadera realidad musical de la comedia y su importancia, además de entender el porqué de su desconocimiento e incorporar el género a la historia de la música escénica española en el lugar que le corresponde.
- English
Comedia is a theatrical genre whose musical component has been ignored by musicology. During the eighteenth century, however, it was the most performed musical theater genre in the city of Madrid, the one that preserved more sources and to which the public resorted more assiduously. Therefore, this doctoral work focuses on the music for comedias in eighteenth-century Madrid, becoming the first monographic work that seeks to rescue the genre from oblivion. Focusing on comedia and its music from different points of view, the work addresses issues such as the sociocultural reality of the genre, allowing us to investigate how it was imbricated in the social life of Madrid in the eighteenth century and to define the complex machinery of theatrical and musical production available in the capital. The literary issues of the genre are also dealt with, focusing on the dramatic production of the Spanish popular Enlightenment and claiming its important role in the Spanish theatrical evolution, despite its scarce presence in current literary studies. On the other hand, the work focuses on the musical protagonists of the comedia, defining all these profiles associated with the companies:composers, singers and musicians of the comedia orchestra, as well as the evolution of all of them during the 18th century. Numerous information is provided on personalities who were fundamental in the musical network of the Enlightenment, known and unknown today, such as composers like Blas de Laserna, Pablo Esteve, Antonio Guerrero, Pablo del Moral or Luis Misón or singers like Lorenza Correa, Catalina Tordesillas, María Hidalgo or Vicente Sánchez Camas, among many others...
- español
