Aproximación a la metáfora zombi: del cine a las series de televisión

• Autores: Alberto Añón Lara
• Directores de la Tesis: Pedro Poyato Sánchez (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad de Córdoba (ESP) ( España ) en 2021
• Idioma: español
• Tribunal Calificador de la Tesis: Luis Rafael Méndez Rodríguez (presid.), Ana Melendo Cruz (secret.), Carlos A. Cuéllar Alejandro (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Patrimonio por la Universidad de Córdoba; la Universidad de Extremadura; la Universidad de Huelva y la Universidad de Jaén
• Materias:
  • Historia
    • Historias por especialidades
      • Historia del arte
  • Ciencias de las artes y las letras
    • Teoría análisis y critica de las bellas artes
      • Cinematografía
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: Helvia
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• Resumen

  • 1. Introducción o motivación de la tesis Desde sus orígenes, el cine de terror y sus monstruos han sabido hablarnos de nuestros miedos y ansiedades sociales. Esta situación ha planteado numerosos interrogantes en torno hasta qué punto el género funciona como un reflejo de los principales acontecimientos históricos que han moldeado nuestra sociedad. Tomando esta idea como punto de partida, los espectadores encontrarían en figuras como el vampiro o el monstruo de Frankenstein, entre otros, una vía de escape a esas preocupaciones derivadas de las grandes crisis económicas y otros procesos sociales. Así, las diferentes formas de monstruosidad se erigirían como un receptáculo rebosante de significado metafórico que, en definitiva, es lo que ha llevado a muchos teóricos y críticos a estudiar las películas de terror desde un punto de vista sociológico. En este sentido, a pesar de su omnipresencia en las últimas décadas dentro de la cultura popular, el zombi ha pasado desapercibido a la hora de estudiar esa correspondencia entre lo que ocurre en la pantalla y la realidad social. Por este motivo, planteamos un estudio de la función metafórica de esta criatura desde sus orígenes cinematográficos hasta las actuales ficciones televisivas, tomando como referencia los momentos más determinantes de la historia del subgénero y prestando atención a las transformaciones que ha sufrido el personaje desde su primera aparición en la gran pantalla en 1932.

    2. Contenido de la investigación Este estudio se encuentra dividido en nueve capítulos que se desarrollan del siguiente modo:

    Capítulo 1. Metodología. En este capítulo tratamos de aproximarnos a los planteamientos de aquellos teóricos y críticos que han dedicado sus esfuerzos a estudiar el cine de terror desde un punto de vista sociológico. Entender y explicar la relación que el cine de terror y sus monstruos guardan con nuestra realidad social es lo que, en definitiva, nos va a permitir desarrollar una metodología en la que sustentar el análisis de las películas y series de televisión seleccionadas.

    Capítulo 2. ¿Qué es un zombi? Propuesta definitoria del personaje. Este segundo apartado está dedicado íntegramente a establecer una propuesta definitoria del personaje, que será lo que nos dote de las herramientas adecuadas para poder determinar qué producciones creemos que deben formar parte de nuestro estudio.

    Capítulo 3. Nacimiento, consolidación y decadencia del zombi en el cine. En el tercer capítulo hablaremos del origen antropológico del zombi y trazaremos un árbol genealógico desde la literatura colonial más temprana, en la que se irá configurando el mito del zombi haitiano, hasta la que se considera su primera aparición cinematográfica en el año 1932. Acto seguido estudiaremos con detenimiento The Magic Island de William B. Seabrook, analizando todos aquellos pasajes en los que el zombi hace acto de presencia para así adentrarnos en el papel que esta criatura desempeña en sus primeras manifestaciones en la gran pantalla: White Zombie (Victor Halperin, 1932; La legión de los hombres sin alma) y I Walked with a Zombie (Jacques Tourneur, 1943; Yo anduve con un zombie).

    Capítulo 4. Miedo atómico y la Guerra Fría, el primer zombi político. Tras detenernos a estudiar el paso del zombi del folclore haitiano a la cultura popular estadounidense, llegará el momento de continuar abordando los cambios que experimenta la función de la metáfora zombi en las distintas etapas de su historia cinematográfica. El cuarto capítulo se articula en torno a las películas de ciencia ficción de la década de 1950, una época en la que surgirán nuevas formas de monstruosidad capaces de dramatizar los miedos relacionados con la Guerra Fría y la invención de la bomba atómica mejor que los monstruos que tanto éxito habían tenido durante los años treinta. Sin embargo, el muerto viviente conseguirá sobrevivir gracias a su facilidad para adaptar su figura al contexto social de cada momento, encontrando refugio en films de invasiones alienígenas o de científicos que emplean la energía nuclear con fines perversos. De esta manera, abandonará el ámbito geográfico del Caribe y se ubicará por primera vez en suelo norteamericano.

    Capítulo 5. Renacimiento del zombi en el cine: George A. Romero. En este capítulo estudiaremos la repercusión que tuvo en el cine de terror, entre otras películas, el estreno en 1968 de Night of the Living Dead, inaugurando un cambio de paradigma que modificará por completo la forma de ver y entender este género cinematográfico. Uno nuevo cine de terror que abandona el modelo clásico para introducir una serie de novedades que están en consonancia con la convulsa situación sociopolítica que experimentan los Estados Unidos como consecuencia de la Guerra de Vietnam y escándalos como el caso Watergate.

    En este contexto, examinaremos el cine de George A. Romero en tanto que es él quien de manera más hábil explota la naturaleza metafórica del zombi y la lleva a su máxima expresión, utilizándola como pretexto para realizar una crítica de corte sociopolítico en la que tendrán cabida una enorme variedad de temas. Sin duda, este es uno de los factores más determinantes que le llevaron a alcanzar el éxito y a consagrarse como padre simbólico de esta criatura, pues con su ópera prima y sus dos secuelas posteriores – Dawn of the Dead (George A. Romero, 1978; Zombi) y Day of the Dead (George A. Romero, 1985; El día de los muertos) – consolida y dota de un canon al zombi cinematográfico, tanto en forma como en contenido, que hoy en día sigue estando vigente. Constituyéndose como uno de los momentos más decisivos en la historia del subgénero, Night of the Living Dead instaura un nuevo modelo narrativo que contribuye a renovar por completo el cine zombi. Por lo tanto, antes de adentrarnos en el análisis de sus tres primeras películas sobre muertos vivientes, dedicaremos parte de este quinto capítulo a estudiar con detenimiento las influencias temáticas y estilísticas que dieron lugar a esta importante renovación, así como las características más significativas de las narrativas de invasión popularizadas por Romero.

    Capítulo 6. Las innovaciones de las comedias zombis: profundizando en la humanización del muerto viviente. Exploraremos cómo el fracaso en taquilla de Day of the Dead marca el inicio de una etapa en la que el componente metafórico del zombi caerá en desuso debido a que el público comienza a demandar films en los que el muerto viviente funcione como elemento paródico. No por ello menos importantes, las producciones de esta etapa deben ser tenidas en cuenta porque transgreden el canon establecido por Romero dotando al zombi de capacidades cognitivas, un rasgo que se acabará consolidando a lo largo del siglo XXI y, en consecuencia, ampliará las posibilidades formales de la metáfora zombi.

    Capítulo 7. El cine de terror tras el 11-S y sus efectos en la metáfora zombi. El séptimo capítulo estará centrado en los efectos que tuvieron en el cine de terror los atentados perpetrados en el World Trade Center de Nueva York el 11 de septiembre de 2001 y cómo este suceso, a su vez, inaugura una de las etapas de mayor prosperidad del subgénero desde que Romero lo reinventara a finales de la década de los sesenta. Películas como 28 Days Later (Danny Boyle, 2002; 28 días después) o Land of the Dead (George A. Romero, 2005; La tierra de los muertos vivientes) vuelven a situar al zombi en la cúspide de la cultura popular por su idoneidad para encarnar los miedos y ansiedades sociales que nacieron de esta experiencia traumática, reformulando en el proceso su naturaleza formal e incorporando novedades que tendrán un peso bastante relevante en la ficción televisiva.

    Capítulos 8 y 9. Las series y su aceptación cultural: ¿es la televisión cinematográfica? - La adaptación de la metáfora zombi a las ficciones televisivas. En los apartados 8 y 9 abordaremos el actual fenómeno de la serialidad contemporánea y analizaremos el papel que juegan en la legitimización cultural de las series de televisión factores como la estética, las nuevas formas de visionado que ofrecen las plataformas de video bajo demanda, las narrativas transmedia, así como el fandom. Esto nos proporcionará un contexto en el que analizar de qué manera el zombi y su función metafórica se han adaptado a las estructuras propias de la narración seriada, un formato en el que personaje se va a ver obligado a acometer importantes transformaciones en lo referente a los modelos narrativos con los que hasta entonces estaba familiarizado.

    3. Conclusión A lo largo de esta tesis doctoral señalábamos el papel protagónico del zombi en la cultura popular y nos preguntábamos por qué esta criatura se ha convertido, por delante de cualquiera de los monstruos que forman parten de nuestro imaginario cultural, en uno de los iconos más destacables de las últimas dos décadas dentro del cine y de las ficciones televisivas. Partiendo de este hecho, que algunos autores atribuían a su enorme capacidad metafórica, hemos tratado de determinar, en definitiva, hasta qué punto esta criatura es capaz de reflejar los miedos y ansiedades sociales de cada época y, en caso de hacerlo, de qué forma su figura es utilizada en algunas de las principales narrativas del subgénero para construir una crítica de corte sociopolítico.

    En primer lugar, debemos señalar que, tal y como hemos podido constatar, el zombi, al no estar sujeto a la complejidad propia de unos antecedentes literarios, presenta una mayor facilidad que otros monstruos para encarnar las ansiedades culturales y esto nos puede llevar a incurrir en el error de caer en una sobreinterpretación del texto si nos limitamos a vincular lo que sucede en la pantalla con los acontecimientos históricos. Por lo tanto, los casos estudiados en este trabajo de investigación demuestran que la metáfora zombi puede cumplir su función de dos formas bien diferenciadas. Hay producciones en las que esa conexión con el contexto cultural es revelada por la propia narración sin la necesidad de que el director haya concebido el film como una alegoría y otras en las que el peso de los acontecimientos históricos determina por completo la función metafórica del zombi, es decir, hay una intencionalidad manifiesta por parte del cineasta.

    En cuanto a la propuesta definitoria del personaje, que es lo que nos ha permitido establecer los criterios para seleccionar el conjunto de las películas y series de televisión que han formado parte de nuestro estudio, esta ha estado condicionada por dos circunstancias: la ausencia de una tradición literaria a la que poder recurrir en busca de los rasgos que caracterizan a esta criatura y la abundante variedad de formas con las que el zombi ha sido representado a lo largo de su historia. Situación que ha llevado a que no exista un consenso claro a la hora de determinar qué características tienen en común todas estas representaciones. En el proceso de definir al zombi hemos podido observar que esta criatura tiene su origen en las religiones de África Occidental y de ahí pasa el folclore haitiano, donde el concepto que prevalece entre la población local es el del zombi entendido como un cuerpo sin alma cuya voluntad es controlada por un bokor. Aunque este rasgo se convierte en una constante a lo largo de su historia cinematográfica, una primera aproximación por los ciclos evolutivos del subgénero revela que hay etapas en las que otras características tienen una mayor prevalencia. En consecuencia, podemos llegar a la conclusión de que el zombi es un concepto heterogéneo y tratar de definirlo por un único común denominador carece de toda lógica, porque al hacer esto nos veríamos en la obligación de excluir rasgos o características como la condición de muerto viviente u otras tan recurrentes en los últimos años, sobre todo en las ficciones televisivas, como la humanización del zombi.

    Teniendo presentes estas directrices, queda probado que el paso del zombi del folclore haitiano a la cultura popular es un proceso que ha estado determinado por décadas de textos literarios destinados a crear de Haití la imagen de un país condenado a la barbarie por el atavismo de su población de raza negra. Discursos que, así mismo, contribuyeron a justificar la ocupación del país caribeño por parte los Estados Unidos en aras de un supuesto afán civilizador que lo único que escondía, en realidad, era un interés geopolítico por controlar el Caribe. Como consecuencia, las primeras manifestaciones cinematográficas de esta criatura van a oscilar entre el miedo a las diferencias raciales y el miedo a las diferencias culturales.

    En este sentido, el estreno en 1932 de White Zombie, primera película de zombis de la historia, se produce en el contexto de una gran crisis económica que obligó a la industria cinematográfica a explorar nuevas fórmulas que le permitieran hacer frente a las dificultades económicas que atravesaba Hollywood. El cine de terror se convirtió en un auténtico éxito comercial y esto es lo que llevó a que una película como White Zombie llegara a producirse. Un film que, más allá del exotismo característico del escenario colonial en el que se desarrolla su acción, sigue guardando un gran apego a la tradición del Gótico y apenas aporta ninguna novedad respecto a otras películas de terror estrenadas en la década de 1930. No obstante, no podemos olvidar que su estreno se produce en un momento en el que Haití seguía en manos del gobierno estadounidense. Un hecho absolutamente transcendental porque impregna todo el film de las tensiones históricas que mantenían ambos países y de una dicotomía racial en la que la auténtica amenaza proviene no del zombi en sí mismo, sino de la zombificación presentada como metáfora de la esclavitud.

    Por su parte, I Walked with a Zombie, aunque continúa utilizando el Caribe como marco escenográfico y toda la narración sigue tomando el vudú y el mito del zombi como punto de partida argumental, abandona las connotaciones racistas de White Zombie. Val Lewton y Jacques Tourneur encargan a su equipo de producción realizar un estudio pormenorizado del vudú con el fin de romper con el sensacionalismo con el que la realidad cultural haitiana se mostraba en la gran pantalla. Gracias a esta visión más realista de las creencias religiosas de los nativos, la dicotomía racial adopta un papel secundario y el miedo del occidental blanco ya no va a recaer de manera exclusiva en la posibilidad de ser sometidos por aquellos a los que habían condenado durante siglos a la esclavitud. El miedo en la película de Tourneur entronca con las diferencias culturales, lo que se traduce en que la transgresión de los límites raciales no parece preocupar a los protagonistas blancos del film tanto como que las supersticiones de los nativos sean reales y los zombis existan.

    Superada la Gran Depresión y terminada la Segunda Guerra Mundial, Hollywood encuentra en el género de la ciencia ficción un espacio mucho más idóneo que el de los monstruos clásicos de la Universal en el que ubicar las ansiedades culturales de la década de 1950. Además de surgir nuevas formas de monstruosidad, el contexto de la Guerra Fría y el miedo a la bomba atómica crean un caldo de cultivo en el que zombi abandonará el vudú, las preocupaciones raciales y su origen caribeño para funcionar como una metáfora de esa subversión comunista que traería consigo la pérdida de la libertad individual. Por lo tanto, el zombi seguirá concibiéndose como un personaje privado de su autonomía, aunque ahora no será controlado por un practicante de la magia negra sino por científicos que hacen uso de la energía nuclear o por alienígenas que poseen la habilidad de apoderarse de la mente de los individuos y controlar así su voluntad. Una etapa que se constituye como un ejemplo perfecto de la mutabilidad que caracteriza al subgénero y que demuestra la dificultad para establecer una definición que integre las diferentes formas con las que el zombi es representado.

    Este dejará de estar sujeto a una figura de poder a partir de 1968, cuando George A. Romero reinventa por completo el subgénero tomando como referencia principal la novela de vampiros I Am Legend de Richard Matheson. Renovación que se produce en el contexto de un cambio de paradigma que afecta al cine de terror y del que Night of the Living Dead puede considerarse uno de sus primeros ejemplos. Este nuevo cine de terror abandona los lugares exóticos y las criaturas de origen mitológico que hasta entonces poblaban el género para situar el horror en los propios Estados Unidos. El modelo clásico en el que el monstruo siempre era aniquilado por la figura del héroe o del experto va a dejar paso a nuevos tipos de narrativas en las que será habitual que sus protagonistas no consigan restaurar la normalidad.

    Al convertir al zombi en un muerto viviente antropófago que se mueve única y exclusivamente impulsado por su necesidad de alimentarse de carne humana, Romero consigue que la capacidad metafórica de esta criatura gane profundidad y despliegue todo su potencial. En el caso de su ópera prima este se revela como un reflejo de las convulsiones sociales que sufre el país y que hacen tambalear uno de los pilares fundamentales en los que se sustenta el estado de bienestar norteamericano: la familia. Así mismo, el colapso del modelo social permite a Romero confeccionar una crítica en torno al patriarcado y a los roles de género. Mensaje que se ve complementado en 1990 en el remake de Night of the Living Dead dirigido por Tom Savini y guionizado por Romero, dando un mayor protagonismo a los personajes femeninos al revertir la tradicional pasividad de la mujer en el cine de terror.

    Sin embargo, el mensaje que podemos extraer de su primera película en ningún momento es fruto de una reflexión autoconsciente. Son los críticos y espectadores de la época los que con sus lecturas otorgan una mayor relevancia a esa correspondencia con la realidad social que, por otro lado, el propio Romero ha reconocido que se trata de un hecho fortuito. En cualquier caso, el director norteamericano aprovechará esta circunstancia y el potencial metafórico del zombi para desarrollar en Dawn of the Dead, ahora sí con una intencionalidad evidente, una crítica mordaz sobre ese consumismo hedonista que en los años setenta comenzó a hacer sus estragos en los bolsillos de los estadounidenses debido a la proliferación de los centros comerciales.

    En Day of the Dead, su tercera película de muertos vivientes, esta crítica de corte sociopolítico queda relegada a un segundo plano al dar más importancia a la incorporación de novedades como la humanización del zombi. Un rasgo con el que transgrede el canon que él mismo establece, pero que terminará por ampliar aún más las posibilidades formales de la metáfora zombi a lo largo del siglo XXI. Hasta entonces, el cine zombi experimentará un periodo de casi dos décadas en las que esta criatura es desprovista de su capacidad para reflejar los miedos y ansiedades sociales del momento. Dos décadas que no debemos de menospreciar en tanto que las películas de la época, la mayoría de ellas de tono cómico, seguirán desarrollando esa humanización del muerto viviente iniciada por Romero ya en 1985 y que, como decimos, será absolutamente transcendental porque permitirá la aparición de narrativas que van empezar a contar historias desde el punto de vista del zombi.

    Serán los atentados del 11 de septiembre de 2001 el acontecimiento histórico que vuelva a situar al zombi en el escalafón más alto de la cultura popular. Aprovechando una vez más su excepcional capacidad metafórica, numerosos cineastas encontraron en esta criatura y en el cine de terror en su conjunto el espacio ideal para representar lo ocurrido y dramatizar los traumas sociales que nacieron de la herida punzante infligida ese día en el corazón de la civilización occidental. Así, películas como 28 Days Later o Land of the Dead dan comienzo a una de las etapas de mayor prosperidad del subgénero. Etapa en la que las dos aportaciones más interesantes las encontramos en la introducción de las narrativas de contagio vinculadas por primera vez a la tradición cinematográfica del zombi y, por otro lado, en la humanización del muerto viviente como un rasgo plenamente consolidado. No obstante, al convertirse en un producto muy explotado a nivel comercial, el zombi perderá gran parte de su carga ideológica y será en la ficción televisiva donde, gracias a las estructuras propias de la narración seriada y a las historias protagonizadas por zombis, recupere todo su potencial.

    Dentro del actual panorama cultural de las series de televisión el zombi ocupa un lugar privilegiado, siendo solamente interpelado de manera ocasional por el vampiro. El enorme éxito de series como The Walking Dead y la gran oferta de plataformas de video bajo demanda han favorecido la aparición de numerosas narrativas que aportan novedades muy interesantes al subgénero y, en consecuencia, a su potencial metafórico. La metáfora zombi se ve obligada a desplegar su mensaje capítulo a capítulo, adaptándose así a un formato que amplía sus posibilidades al mismo tiempo que favorece su hibridación con otros géneros y narrativas.

    Dead Set es la única de las tres series analizadas en esta tesis doctoral que sigue la estela de las narrativas de invasión popularizadas por Romero, siendo su mayor logro el demostrar que los códigos más tradicionales del subgénero continúan funcionando a la perfección y que no siempre es necesario innovar para que el zombi cumpla su función metafórica. El espacio en el que transcurre la acción, en este caso la casa de Gran Hermano, es lo que permite a Charlie Brooker articular una crítica en torno al consumo de los reality shows y los efectos tan negativos que tienen este tipo de programas en una sociedad cada vez más alienada. De esta forma, Dead Set reinterpreta el modelo narrativo de Romero para adaptarlo al contexto cultural de principios de siglo sin la necesidad de introducir novedades de ningún tipo, más allá del cinismo con el que describe a los reality shows y a sus espectadores.

    El caso de In the Flesh es más llamativo porque, aunque parte de un conocimiento profundo de la tradición cinematográfica de esta criatura, es uno de los primeros ejemplos que encontramos de un zombi humanizado por completo y sobre el que recae el papel protagonista. Partiendo del arquetipo creado por Romero en 1968, Dominic Mitchell consigue revitalizar la metáfora zombi haciendo uso de la humanización del muerto viviente para desarrollar aún más su potencial a la hora de elaborar críticas que entronquen con la realidad social del momento. De tal modo que, al convertir al zombi en víctima y darle una voz que hasta entonces no le había sido concedida, su condición se erige como símbolo de la homosexualidad y, a través de una crítica hacia la homofobia, cuestiona la monstruosidad entendida como Otredad y su relación con lo normativo.

    Tal y como ocurre con la serie creada por Dominic Mitchell, ZombieLars avanza por caminos hasta ahora no explorados que abren el género a nuevas lecturas. Las historias contadas desde el punto de vista del zombi alcanzan su punto álgido en esta producción de la televisión pública noruega, ficción que utiliza a los muertos vivientes y a otros seres fantásticos como pretexto para concienciar a los más jóvenes sobre el acoso escolar y el crecimiento exponencial de la xenofobia en una Europa marcada por las continuas crisis económicas. Una serie que, en definitiva, reflexiona sobre cómo enfrenta la población de Noruega sus miedos y contradicciones en relación al auge de los partidos de extrema derecha en el país nórdico.

    Como conclusión última, señalar que el zombi, ya desde sus primeros pasos en el cine, ha gozado de una excepcional capacidad metafórica para materializar y dar salida a los miedos y preocupaciones que tenemos como sociedad. Esto ha sido posible gracias a que esta criatura ha ido adaptando su figura de manera continuada en el tiempo, desde su origen vinculado al folclore haitiano hasta las actuales ficciones televisivas que dotan al muerto viviente de capacidades cognitivas. Por lo tanto, la dificultad para establecer una definición del personaje, lejos de resultar un inconveniente, se constituye como una de sus principales virtudes respecto a otros monstruos que también certifican la dimensión social del cine de terror al personificar en ellos las ansiedades sociales de cada época. En este sentido, su influencia parece haberse extendido recientemente con gran aceptación, en consonancia con un mundo cada vez más globalizado y el fenómeno de la occidentalización de Oriente, a países como Corea del Sur o Japón, los cuales recurren a la metáfora zombi para explorar de forma específica sus traumas nacionales. Un proceso que garantiza la supervivencia del subgénero a la espera de que este vuelva a dar respuesta a problemas como el de las crisis migratorias o el impacto psicológico y económico provocado por la pandemia de la Covid-19.

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