El trío con piano en españa en los siglos XIX y XX
- Autores: Torcuato Tejada Tauste
- Directores de la Tesis: Christiane Heine (dir. tes.)
- Lectura: En la Universidad de Granada ( España ) en 2020
- Idioma: español
- ISBN: 9788413064482
- Tribunal Calificador de la Tesis: Gemma Pérez Zalduondo (presid.), Victoriano José Pérez Mancilla (secret.), Stéphan Etcharry (voc.), Elena Torres Clemente (voc.), Germán Gan Quesada (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Historia y Artes por la Universidad de Granada
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: DIGIBUG
- Resumen
- español
La presente tesis doctoral estudia la tradición del género del Trío con piano escrito por compositores españoles en los siglos XIX y XX. Para dar una visión lo más completa posible, se han incluido en la investigación más de cien obras para violín, violonchelo y piano —de un número casi similar de compositores— a las que se ha sometido a un análisis a diferentes niveles de profundidad de acuerdo a su relevancia y contribución a la hora de esclarecer el recorrido evolutivo y la trayectoria de este género camerístico —en sí mismo y como un conjunto destacado de entre los diferentes enfoques que toman las piezas escritas para la plantilla—.
Se establecen tres bloques de contenido dentro del cuerpo principal del texto. En el primero (capítulo I) se consideran los antecedentes del Trío con piano en España en el siglo XVIII y comienzos del XIX, donde la falta de una práctica compositiva en el género contrasta con la sólida tradición que ostentaban las áreas de influencia germana o francesa. La entrada del clave en la Corte de Fernando VI (1713-1759) gracias a su esposa María Bárbara de Braganza (1711-1758) y Domenico Scarlatti (1685-1757), así como la música de cámara que escribieron tanto el padre Antonio Soler (1729-1783) como Luigi Boccherini (1743-1805), sirven como punto de partida para contemplar la unión de la cuerda y la tecla en un solo grupo instrumental de manera relativamente equilibrada. Sin embargo, aunque la composición de obras originales específicamente para violín, violonchelo y piano era casi inexistente, sí que estaba establecida la práctica interpretativa de esta formación instrumental. La cercanía con Francia, la buena posición económica de una sociedad que abandonaba el medio rural y la incipiente industria de fabricación de pianos parecen haber contribuido a que la primera obra española dentro de este género se diera en Cataluña, el Trío en Fa mayor (c1856- c1863) de Pedro Tintorer y Segarra (1814-1891), cuando el compositor, como muchos de su generación, volvía del extranjero para asentarse nuevamente en territorio nacional. El segundo bloque (capítulo II) representa un recorrido por la producción para violín, violonchelo y piano en España, desde su surgimiento (alrededor de 1850) hasta su disolución (1980-1990), aludiendo al contexto creativo de cada obra —dentro del periplo vital de cada autor y del marco sociocultural en el que fue creada—, la problemática asociada a la localización del manuscrito y su edición, el estreno y recepción y otros aspectos de importancia para exponer como cada pieza supone un eslabón particular de la larga cadena que explora esta investigación. El tercer bloque (capítulos III a VI) presenta un estudio desde el punto de vista formal y estético de una selección de piezas del bloque anterior, desde las composiciones pioneras (1850-1875), pasando por los primeros impulsos (1879-1904) y el desarrollo y florecimiento del género (1917-1937), hasta la amplia diversidad de propuestas para violín, violonchelo y piano tras la Guerra Civil (1940-1990) debido a una actitud creativa más personal por parte de los compositores españoles que obliga a un reenfoque de esta investigación a medida que se acerca al final del siglo XX. De entre todas las características susceptibles de ser analizadas, se ha profundizado en los rasgos que más claramente conforman una línea evolutiva rastreable: el uso de elementos provenientes del folklore nacional, las alternativas a las grandes formas como estrategia para dar cabida dentro de las estructuras clásicas al material de naturaleza popular, el uso de procedimientos cíclicos, el número de movimientos, la relación dialéctica entre los instrumentos, la textura o el lenguaje —más conservador o vanguardista—. Atendiendo a estos rasgos se pueden conformar tres grandes grupos: los Tríos con piano pertenecientes a la tradición del género —en los que se centra esta investigación—; las obras que, partiendo de la tradición, sugieren cambios y alternativas significativas (que en numerosos casos acaban teniendo estructura de suite); y las obras que usan la formación instrumental como lienzo sobre el que los compositores cristalizan su percepción personal de un lugar, una situación, un sentimiento, un símbolo o una persona.
La investigación constata como, a pesar del limitado número de piezas y lo tardío de su inicio (en comparación con otros países como Francia o Alemania), la trayectoria del Trío con piano en España presenta, además características comunes a las obras para la plantilla en el marco internacional, rasgos nacionales propios como un reajuste de las grandes formas clásicas directamente proporcional al nivel de inclusión de elementos relacionados con lo popular o el folklore nacional y una posterior búsqueda de coherencia y cohesión a través de diferentes procedimientos cíclicos.
En definitiva, el Trío con piano español supone una página importante para el entendimiento de la música de cámara nacional, ya que la falta de una tradición consolidada le otorga un alto grado de versatilidad y variabilidad que necesita ser estudiado de forma sincrónica y como parte de una línea evolutiva singular que abarca casi dos siglos, desde su origen hasta su disolución en una nueva diversidad de planteamientos.
- English
This doctoral thesis deals with the study of the tradition of Piano Trio written by Spanish composers in the 19th and 20th centuries. To ensure the whole vision is as complete as possible, more than one hundred works for violin, cello and piano have been included in the research —from an almost similar number of composers— to which an analysis has been carried out at different levels of depth, regarding their relevance and contribution to clarify the evolutionary path and trajectory of this chamber music genre —in itself and as a prominent group among the different approaches that the pieces composed for this particular ensemble take—.
Along the main body of the text, three sections have been established according to their content. In the first one (chapter I), the history and background of the Piano Trio in Spain in the eighteenth and early nineteenth centuries are considered, where the lack of a compositional practice in the genre contrasts with the solid tradition displayed by areas of Germanic or French influence. The entry of the harpsichord in the Court of Fernando VI (1713-1759) thanks to his wife María Bárbara de Braganza (1711-1758) and Domenico Scarlatti (1685-1757), as well as chamber music written by both padre Antonio Soler (1729-1783) and Luigi Boccherini (1743-1805), serve as a starting point to contemplate the union of strings and keyboard within a single instrumental group in a relatively balanced way. However, although the composition of original works specifically for violin, cello and piano was almost non-existent, the interpretative practice of this instrumental ensemble was already established. The proximity of France, the wealthier economy of a society that abandoned the rural area and the incipient piano manufacturing industry seem to have contributed to the fact that the first Spanish work within this genre appeared in Catalonia, the Piano Trio in F major (c1856 - c1863) by Pedro Tintorer y Segarra (1814-1891), when the composer, like many others of his generation, returned from abroad to settle again in Spain. The second block (chapter II) represents a journey across the output for violin, cello and piano in Spain, from its emergence (around 1850) to its dissolution (1980-1990), alluding to the creative framework of each composition —within each composer’s life and the socio-cultural context in which it was conceived—, the difficulties associated to the manuscript location and its edition, the premiere and reception and other aspects of importance in order to show how each piece represents a particular link of the long chain this research explores. The third part of the text (chapters III to VI) presents a deep formal and aesthetic analysis of selected works among the previous chapter ones, from the pioneers in Spain (1850-1875), going through the first impulses (1879-1904) and the development and blooming of the genre (1917-1937), up to the wide diversity of creative approaches for violin, cello and piano after the Spanish Civil War (1940-1990) due to a progressive more personal attitude of Spanish composers, which forces to reconsider the scope of this investigation the closer it gets to the final stages of the 20th century. Among all the characteristics that can be analyzed, the features that most clearly conform a traceable evolutionary line have been further considered: the use of elements from national folklore, the alternatives to the great forms as a strategy to accommodate the popular music elements within the classical structures, the use of cyclic procedures, the number of movements, the dialectical relationship between the instruments, the texture or the language —more conservative or avant-garde—. According to these features, three large groups can be formed: the Piano Trios belonging to the tradition of the genre —on which this research is focused—; the works that, based on tradition, suggest structural alternatives (ending up, in many cases, in suite-like forms); and compositions that use the ensemble as canvas on which crystallizing a personal perception of a place, a situation, a feeling, a symbol or a person.
The research shows how, despite the limited number of pieces and the late start (compared to other countries such as France or Germany), the trajectory of the Piano Trio in Spain has both its own national features —as a readjustment of the great classical forms proportional to the inclusion of elements related to the popular music or national folklore and a subsequent search for coherence and cohesion through different cyclical procedures— and also characteristics in common with the works for violin, cello and piano in the international framework.
In short, the Piano Trio in Spain represents an important page for the understanding of Spanish chamber music, since the lack of a consolidated tradition enables, somehow, a high degree of versatility and variability that needs to be studied both synchronously and as part of a unique evolutionary line that encompasses almost two centuries from its origin to its dissolution within a renewed scope of approaches.
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