Pensamos sinceramente que, en el contexto actual, los planteamientos en educación artística que se siguen ofreciendo en la mayoría de las escuelas han caducado. El alumnado, por lo general, se ve obligado a renunciar a sus potencialidades creativas en pro de una repetición constante de contenidos que ya no encajan en sus esquemas. Parece que entendimos que la cultura trataba de recordar y no de construir. Y en este punto nos quedamos. En el año 1967, el profesor George Self publicaba su famoso libro Nuevos sonidos en el aula. Su impacto en nuestro país, así como otras importantes aportaciones de pedagogos como John Paynter, Brian Denis o Murray Schafer, entre muchos otros, han sido pura anécdota. En los últimos años, un creciente interés por nuevos planteamientos pedagógicos que parten desde el sonido parece responder a la necesidad de operar desde otros paradigmas donde la creación, lo colaborativo, el objeto sonoro y los enfoques centrados en los estudiantes cobran fuerza. Instrumentarium XX1: Nuevos sonidos en el aula de música busca fortalecer esta idea de aportar una nueva mirada sobre las prácticas artísticas en las aulas a través de la incorporación de los lenguajes contemporáneos, la improvisación, la escucha y la creatividad. En un momento de cambio y transformación como el que vivimos, atravesados por múltiples formas artísticas que se hibridan y transforman continuamente, la apuesta en los nuevos currículos educativos parece por fin alinearse hacia modelos que van a tener en cuenta la creación y el desarrollo creativo. En este sentido, ante una nueva reforma solo queda, como decía Murray Schafer, dar el paso.
Instrumentarium XX1: nuevos instrumentos para una experiencia sonora expandida
Adolf Murillo i Ribes, María Elena Riaño Galán, Jesús Tejada Giménez, Noemy Berbel Gómez
págs. 15-28
págs. 31-51
Lutería experimental: desde la investigación artística práctica a los proyectos didácticos
págs. 55-72
Construyendo escuchas: experiencias docentes après-Baschet de construcción de objetos sonoros e instrumentos musicalescomo impulso de la interdisciplinariedad
págs. 75-113
Cyber-instrumentarium: hibridación entre instrumentos musicales arcaicos y digitales
págs. 117-136
págs. 139-164
La herramienta digital Aglaya Play y el juego Aglaya Play Cards: tecnologías educativas y gamificación para la educación musical
págs. 167-185
AcouScapes: un software ex novo para la educación ecoacústica y la composición acusmática
págs. 189-202
De los sonidos y los sentidos reales e imaginarios: hacia una ecología de los mundos sonoros
págs. 205-224
Descubriendo nuestro sonido interior: en recuerdo de la infancia
págs. 227-248
págs. 251-264
Un reto y una solución: desmitificar es enseñar. El papel de la interacción, la interactividad y la inteligencia artificial en arte sonoro
págs. 267-284
La música de los objetos: una experiencia creativa de diseño en el aula
págs. 287-296
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