Información General

• Autores: Laura Miranda González (ed. lit.), Ramón Sanjuán Mínguez (ed. lit.)
• Editores: Letra de Palo
• Año de publicación: 2017
• País: España
• Idioma: español
• ISBN: 978-84-15794-49-3
• Texto completo no disponible (Saber más ...)

Resumen

• El presente volumen recopila investigaciones, en general desde el ámbito académico, en las que se muestra una síntesis de los estudios más actuales sobre la función de la música en el entramado audiovisual. Se dedica una parte importante a los estudios sobre música de cine español en torno a figuras destacadas como Rodolfo Halffter, Jesús García Leoz, Antonio Pérez Olea o Roque Baños. Asimismo, el cine internacional tiene presencia en el estudio de la obra de Jim Jarmush y Stephen Daldry, además de un interesante análisis sobre las diferentes opciones metodológicas en la acutalidad

Otros catálogos

• Red de Bibliotecas Universitarias (REBIUN)

Listado de artículos

• • Hábitos de escucha musical durante la navegación. Dónde, cómo y qué escuchamos a través de Internet

    Daniel Torras i Segura

    págs. 275-295

    

  • Mash-ups audiovisuales: del vídeo musical al "collage" cinematográfico

    Ruth Piquer Sanclemente

    págs. 297-310

    

  • Música de cine en España

    • Rodolfo Halffter y el cine. Composición para la pantalla durante la Guerra Civil española

      Lidia López Gómez

      págs. 13-33

      

    • El empleo de la modalidad y el contrapunto en la obra cinematográfica de Jesús García Leoz (1939-1950)

      Esther García Soriano

      págs. 35-65

      

    • Los inicios de Antonio Pérez Olea como compositor y director de fotografía en el Nuevo Cine Español

      Diana Díaz González

      págs. 67-79

      

    • Una zarzuela de cine: aproximación a las adaptaciones cinematográficas de "La verbena de la Paloma" de Tomás Bretón

      Consuelo Pérez Colodrero, Desirée García Gil

      págs. 81-95

      

    • La marcha procesional como BSM: el caso de "Alatriste" (2006)

      Juan Carlos Galiano Díaz

      págs. 97-111

      

  • Música para escena

    • "Don giovanni" en el franquismo: recepción musical y elemento audiovisuales escénicos contemporáneos

      Virginia Sánchez Rodríguez

      págs. 115-131

      

    • Sobre las fronteras de la ópera rock

      Abel Lacueva Caravaca

      págs. 133-141

      

  • Audiovisual para la educación musical

    • Músicas populares en la programación de la OCNE: el caso de la música de cine

      Paloma Alvar Nuño

      págs. 143-151

      

  • Cine internacional y métodos de análisis

    • Las texturas musicales: propuestas didácticas para un aprendizaje en clave audiovisual

      Vicente Galbis López

      págs. 155-166

      

    • Enseñanza-aprendizaje en el aula de música a través de los videojuegos

      Sonsoles Ramos Ahijado

      págs. 167-180

      

    • La banda sonora en el aula de música a través de los Oscar

      Héctor Archilla Segade

      págs. 181-202

      

    • La propuesta pedagógico-artística de las hermanas Lewisohn

      María Teresa Núñez López, Ana María Sánchez Sánchez

      págs. 203-215

      

  • Videoclip, internet y nuevas prácticas creativas

    • Enfoques parciales en los distintos análisis de música para medios audiovisuales: hacia una interacción sinérgica

      Sergio Lasuén Hernández

      págs. 219-227

      

    • Música y escenario narrativo: la indefinición temporal en la música de "Las horas"

      Celia Martínez García

      págs. 229-243

      

    • Jim Jarmusch y los orígenes del rock and roll. Trenes, radios y crítica cultural en "Mystery Train"

      Lola San Martín Arbide

      págs. 245-259

      

    • El asesino a sueldo, los vampiros y el concepto de banda sonora en el cine de Jim Jarmusch

      Pompeyo Juan Pérez Díaz

      págs. 261-271