El patrimonio musical en el aula de música a través de la danza y la pintura: una propuesta didáctica para educación secundaria

• Autores: Sara Vicioso Usero, Marta Martínez-Rodríguez
• Localización: Innovación y experiencias en educación e investigación musical: Enfoques contemporáneos, metodologías aplicadas, cuerpo, música y movimiento / coord. por Marco Antonio de la Ossa Martínez, 2024, ISBN 978-84-277-3230-8, págs. 355-374
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Musical heritage in secondary education classrooms through dance and painting
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  • Texto Completo Libro (html)
• Resumen
  • español

    La música es un arte que posee una doble naturaleza: material e inmaterial.

    Su naturaleza material facilita su conservación. Su esencia inmaterial, de carácter efímero e invisible, dificulta que esta preservación se logre de manera íntegra.

    Además, es necesario que exista un vínculo entre la sociedad actual y la música para que esta llegue a formar parte de nuestra historia e identidad, ya que solo se tiende a conservar aquello que se conoce y se valora. La Educación Secundaria es el espacio idóneo donde poder fomentar esta relación vinculante. Por ello, se diseña esta propuesta didáctica, cuyo objetivo es fomentar la sensibilización y el reconocimiento del patrimonio musical en estudiantes de 3º de ESO a partir de la danza y la pintura para proporcionar un acercamiento al barroco musical. Estos recursos buscan facilitar la aparición del vínculo necesario para generar un mayor interés y sensibilización hacia nuestra herencia musical. El conjunto de actividades se enmarca en la metodología demostrativa y la técnica de la gamificación, con las que el alumnado debe crear un patrimonio común basado en la elaboración de una coreografía, el reconocimiento de iconografía musical y la creación de una letra para una obra musical barroca. Este patrimonio común será atesorado y legado a futuros estudiantes. Este trabajo también busca generar la reflexión sobre cómo el aula de Música es un lugar idóneo donde los estudiantes tengan la oportunidad de compartir su propia herencia musical, dando valor a su propio patrimonio y utilizándolo como punto de partida en la enseñanza y aprendizaje de la música y su legado.

  • English

    Music is an art that has a dual nature: material and immaterial. Its material nature facilitates its preservation, its immaterial essence, ephemeral and invisible, makes it difficult to achieve this task in its entirety. In addition, it is necessary that there is a link between today’s society and music so that it becomes part of our history and identity, since only that which is known and valued is normally preserved. Secondary Education is the ideal place to foster this binding relationship. Therefore, this didactic proposal is designed to promote awareness and recognition of the musical heritage in students of 3rd ESO through dance and painting to provide an approach to the Baroque music. These resources facilitate the emergence of the necessary link to generate greater interest and awareness of our musical heritage. The set of activities is framed within the demonstration methodology and gamification technique with which the students must create a common heritage based on the elaboration of a choreography, the recognition of musical iconography and the creation of lyrics for a Baroque musical piece. This common heritage will be treasured and bequeathed to future students. This work also seeks to generate reflection on how the music classroom is an ideal place where students have the opportunity to share their own musical heritage, giving value to their own heritage.