Madrid, España
Las principales exposiciones del pintor británico Chris Ofili nos permiten reconocer cómo las prácticas artísticas actuales han trascendido los límites de lo estrictamente plástico. Esta concepción ampliada de la pintura ha supuesto una extensión del trabajo del artista más allá de los límites de los lienzos. En sus exposiciones los cuadros potencian su presencia e impacto gracias a las características de los espacios que rodean las obras. El diseño de sus muestras incluye la iluminación de las salas, el color y los materiales de las paredes, e incluso la realización de pinturas murales en las estancias donde se exhiben los lienzos. Los estudios sobre la producción pictórica actual también deben afrontar el reto del análisis de la puesta en escena de las obras. La creación plástica se asocia con el diseño de los espacios, y la iluminación se concibe de manera escenográfica, asumiendo una suerte de dramatización de los cuadros.
The main exhibitions of the British painter Chris Ofili allow us to recognize how current artistic practices have transcended the limits of the strictly plastic. This expanded conception of painting has meant an extension of the artist’s work beyond the limits of the canvas. In their exhibitions, the paintings enhance their presence and impact thanks to the characteristics of the spaces that surround the works. The design of their samples includes the lighting of the rooms, the color and materials of the walls, and even the creation of mural paintings in the rooms where the canvases are displayed. Studies on current pictorial production must also face the challenge of analyzing the staging of the works. The plastic creation is associated with the design of the spaces, and the lighting is conceived in a scenographic manner, assuming a kind of dramatization of the paintings.
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