Posicionamiento de la disciplina artística dancística en el mercado de contenidos digitales

• Aguilera Martín, Ana ^[2] ; Martín Martín, Penélope ^[1]
  1. [1] Universidad de Málaga

     Universidad de Málaga

     Málaga, España

     
  2. [2] Conservatorio Profesional de Danza de Cáceres
• Localización: epsir: European Public & Social Innovation Review, ISSN-e 2529-9824, Nº. 9, 18, 2024 (Ejemplar dedicado a: Innovando en redes sociales y comunicativas)
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Positioning of the artistic discipline of dance in the digital content
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• Resumen
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    Introducción: El objetivo de nuestro estudio se basa en descubrir y analizar la incorporación de las nuevas tecnologías a los procesos de producción, gestión y distribución, cómo consume el espectador cultural actual y cómo se comporta, la necesidad de empoderar al público y articular prácticas de cocreación, así como el posicionamiento de la disciplina artística dancística en el mercado de contenidos digitales. Metodología: La metodología empleada es cualitativa, de naturaleza exploratoria y responde a la búsqueda de la comprensión profunda de este fenómeno dentro de su entorno, así como de las motivaciones que llevan a integrar las nuevas tecnologías a la danza. Resultados: Los dispositivos del mundo virtual han permitido que millones de personas accedan a contenidos culturales y artísticos que antes estaban reservados a las salas de teatro, a las galerías y a los museos. Fue en ese momento cuando se modificaron las relaciones entre el artista y el espectador. Discusión: Las TIC propiciaron un nuevo lugar ontológico de esta relación. Conclusiones: La relación se modificó de tal manera que las artes se preguntan sobre el tránsito del espectador a usuario y de la “obra” al acontecimiento.

  • English

    Introduction: The purpose of our study is based on discovering and analyzing the incorporation of new technologies into the processes of production, management and distribution, how the current cultural spectator consumes and behaves, the need to empower the audience and articulate co-creation practices, as well as the positioning of the artistic discipline of dance in the digital content market. Methodology: The methodology used is qualitative, exploratory in nature and responds to the search for a deep understanding of this phenomenon within its environment, as well as the motivations that lead to integrate new technologies to dance. Results: The devices of the virtual world have allowed millions of people to access cultural and artistic content that was previously reserved for theaters, galleries and museums.  It was at that moment that the relationship between the artist and the spectator changed. Discussion: ICTs brought about a new ontological place in this relationship. Conclusions: The relationship was modified in such a way that the arts questioned the transition from spectator to user and from the "work" to the event.