El arte y el contexto socioeducativo: una relación simbiótica

• Vita Martínez-Vérez ^[1]
  1. [1] Universidad de Valladolid

     Universidad de Valladolid

     Valladolid, España

     
• Localización: Encuentros: Revista de Ciencias Humanas, Teoría Social y Pensamiento Crítico, ISSN 2343-6131, ISSN-e 2610-8046, Nº. 22, 2024 (Ejemplar dedicado a: Art and the socio), págs. 11-12
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Art and the socio-educational context: a symbiotic relationship
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• Resumen
  • español

    El arte, en sus múltiples manifestaciones, actúa como un catalizador de identidad y expresión. Al conectar a las persona con sus emociones y valores, la educación artística les permite crear y participar en un lenguaje universal que trasciende barreras lingüísticas y culturales y favorece el bienestar de las dificultades que ovillan al ser humano en torno a sí msimo.

    Este proceso de autoexploración y comunicación aporta beneficios en el ámbito de la educación y la inclusión, donde, como se muestra en estudios recientes, el arte facilita la construcción de la identidad individual y colectiva, favoreciendo la cohesión social. A través de programas que integran el arte en la educación, es posible observar impactos transformadores en áreas como la inclusión social, la salud emocional y el desarrollo del pensamiento crítico, la creatividad y el sentido de la vida.

    Así, la mediación artística se convierte en una herramienta poderosa en proyectos de intervención social, donde el arte se utiliza para construir puentes de comunicación y entendimiento entre diferentes grupos sociales. Esta práctica va más allá del ámbito educativo formal y se extiende al trabajo con comunidades en riesgo de exclusión, personas con enfermedades neurodegenerativas y otros colectivos vulnerables, evidenciando que el arte es una herramienta de cambio y de cohesión social??.

    Además, el arte enfrenta actualmente nuevos retos y oportunidades en el contexto de la tecnología y la inteligencia artificial (IA). En este sentido, la IA ha comenzado a desempeñar un papel en la producción creativa, y aunque no sustituye el valor humano, actúa como un apoyo en la generación de ideas y en la exploración de nuevas formas de expresión. Las personas estamos aprendiendo a dialogar con esta tecnología, desarrollando una visión crítica y consciente sobre su rol en el proceso creativo y en la preservación de la originalidad. Así, la IA representa un potencial para ampliar las posibilidades de expresión y colaboración en el arte, siempre y cuando se mantiene un equilibrio entre su uso y la creatividad humana intrínseca.

    La presencia de la música y las orquestas universitarias en la educación superior es otro ámbito crucial que potencia la vida cultural de las ciudades y fomenta la participación ciudadana en actividades creativas y culturales. La creación y difusión de la cultura mediante estas orquestas no solo contribuye al desarrollo artístico de los estudiantes, sino que también enriquece el entorno social y económico, mostrando el impacto tangible de la educación artística en la revitalización de comunidades enteras.

    En esta línea, los capítulos que integran el presente dossier exploran en profundidad diferentes facetas facetas de la educación artística, abordando desde la construción de la identidad en la infancia hasta el papel de la tecnología en el arte y las dinámicas sociales que posibilita.

    Evidenciando que, en este contexto, el arte emerge como un agente transformador capaz de formar individuos críticos, creativos y socialmente responsables, preparándolos para contribuir activamente en un mundo en constante cambio.

    No obstante, es importante advertir que las artes no sustituyen a la educación social.

    El lenguaje artístico, no es un abracadabra, no hace desaparecer el dolor ni las dificultades. No tiene un fin en sí mismo: no cura, no sana, no salva, pero conviene recordar que para el que sufre (y mucho), el arte puede ser tirita y beso, y sólo por eso, es necesario tenerlo en cuenta.

  • English

    Art, in its many forms, acts as a catalyst for identity and expression. By connecting people with their emotions and values, artistic education allows them to create and participate in a universal language that transcends linguistic and cultural barriers and promotes well-being in the face of difficulties that bind human beings around themselves.This process of self-exploration and communication brings benefits in the field of education and inclusion, where, as shown in recent studies, art facilitates the construction of individual and collective identity, promoting social cohesion. Through programs that integrate art in education, it is possible to observe transformative impacts in areas such as social inclusion, emotional health and the development of critical thinking, creativity and the meaning of life.Thus, artistic mediation becomes a powerful tool in social intervention projects, where art is used to build bridges of communication and understanding between different social groups. This practice goes beyond the formal educational field and extends to work with communities at risk of exclusion, people with neurodegenerative diseases and other vulnerable groups, showing that art is a tool for change and social cohesion.In addition, art currently faces new challenges and opportunities in the context of technology and artificial intelligence (AI). In this sense, AI has begun to play a role in creative production, and although it does not replace human value, it acts as a support in the generation of ideas and in the exploration of new forms of expression. People are learning to dialogue with this technology, developing a critical and conscious vision of its role in the creative process and in the preservation of originality. Thus, AI represents a potential to expand the possibilities of expression and collaboration in art, as long as a balance is maintained between its use and intrinsic human creativity.The presence of music and university orchestras in higher education is another crucial area that enhances the cultural life of cities and encourages citizen participation in creative and cultural activities. The creation and dissemination of culture through these orchestras not only contributes to the artistic development of students, but also enriches the social and economic environment, showing the tangible impact of artistic education in the revitalization of entire communities.In this line, the chapters that make up this dossier explore in depth different facets of artistic education, addressing everything from the construction of identity in childhood to the role of technology in art and the social dynamics it enables.Showing that, in this context, art emerges as a transformative agent capable of forming critical, creative and socially responsible individuals, preparing them to actively contribute to a constantly changing world.However, it is important to note that the arts do not replace social education.Artistic language is not an abracadabra; it does not make pain or difficulties disappear. It does not have an end in itself: it does not cure, it does not heal, it does not save, but it is worth remembering that for those who suffer (and a lot), art can be a band-aid and a kiss, and for that reason alone, it is necessary to take it into account.