Garganta de piedra: El canto artificial de Alberto Kurapel y la recepción de chilenos exiliados en Montreal durante los setenta

• Laura Jordán González ^[1]
  1. [1] Laval University

     Laval University

     Canadá

     
• Localización: Resonancias: Revista de investigación musical, ISSN 0717-3474, Vol. 18, Nº. 34, 2014, págs. 15-35
• Idioma: español
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• Resumen
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    La obra musical de Alberto Kurapel sigue siendo un terreno francamente postergado por losinvestigadores, ya sea por el estatus incipiente en que se encuentra el conocimiento general sobre la música chilena en exilio durante la reciente dictadura, ya por la adscripción más apropiada de este artista al campo de la actuación y la dramaturgia. Lo cierto es que, además de aportar de manera significativa al teatro, se desenvolvió activamente como cantautor en Montreal, el paradero de su destierro, convirtiéndose probablemente en uno de los más prolíficos solistas exiliados en el ámbito discográfico. De sus siete álbumes del período, se toman como objeto de escrutinio los tres primeros: Chili: Amanecerá la siembra (1975), Chili: Guitarra adentro (1977) y A tajo abierto (1978). En particular, se busca examinar la triple relación dada entre ciertas nociones de vocalidad desplegadas en algunas canciones, el desencuentro con un público de chilenos exiliados y la concepción de artificialidad en la performance de exilio. Para ello, se recurre a ensayos del propio Kurapel, así como a los conceptos de marcos de análisis y personae de la teoría de performance musical de Philip Auslander. Asimismo, el artículo basa una buena parte de sus estipulaciones en fuentes orales.

  • English

    Alberto Kurapel’s musical work still is a field largely overlooked by researchers, due both to the incipient state of scholarship on Chilean music in exile during the last dictatorship, as well as the more accurate categorization of this artist in the realm of acting and dramaturgy. The fact is that, aside from his significant contributions to drama, he worked actively as a singer-songwriter in Montreal, where he lived as an exile; becoming probably one of the most prolific exilic singers, as far as discography is concerned. Among his seven albums released during that period, this paper scrutinizes the first three: Chili: Amanecerá la siembra (1975), Chili: Guitarra adentro (1977) y A tajo abierto (1978). In particular, it seeks to examine the tripartite relationship between certain notions of vocality employed in some of his songs, the differences he had with Chilean exiles audiences, and the conception of artificiality in his “de exilio” performance. To this end, the paper draws on a number of Kurapel’s essays, and the concepts of frame analysis and personae from the performance theory of Philip Auslander, in addition to several interviews with Chilean exiles.