Desmontar la intrusión del "voyeur": la posición de la mirada en el cine de Chantal Akerman

• Ariadna Moreno Pellejero ^[1]
  1. [1] Universidad de Zaragoza

     Universidad de Zaragoza

     Zaragoza, España

     
• Localización: L'Atalante: revista de estudios cinematográficos, ISSN 1885-3730, ISSN-e 2340-6992, Nº. 37, 2024, págs. 179-193
• Idioma: español
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    El objetivo de este artículo es pensar alternativas a la mirada del voyeur en las artes a través de la propuesta de algunas películas de Chantal Akerman, en las que la directora desmonta tal mirada habi-tualmente asociada a cierta intrusión y secretismo en momentos de intimidad y erotismo de las mujeres en las artes plásticas, literarias y visuales, y que todavía hoy suscita reflexiones sobre la mirada en el cine, los medios de masas o las redes sociales. Los estudios sobre el cine de Akerman han dado importancia a las cuestiones de género y la au-torrepresentación, el hiperrealismo o la postmodernidad, sin llegar a centrarse en la reflexión en torno al voyeurismo, fundamental en su propuesta ética y estética sobre cómo mirar al otro y cómo presentarse a sí misma. Aquí, abordaremos la posición de la mirada en el cine de la directora, centrándonos en las películas Hôtel Monterey (1972), Los en-cuentros de Ana (Les rendez-vous d’Anna, 1978) y La cautiva (La captive,2000), en las que analizaremos cómo Akerman se acerca y presenta al otro de sí misma, cómo enfrenta al personaje-voyeur o lo evidencia ante las personas al otro lado de la pantalla.

  • English

    This article explores alternatives to the voyeur’s gaze represented in the arts through some of Chantal Akerman’s films in which the director dismantles such a gaze usually associated with certain intrusion and secrecy in moments of intimacy and eroticism of women in the plastic, literary and visual arts, and that still today raises reflections around the gaze in cinema, mass media or social networks. The studies on Akerman’s cinema have given importance to gender issues, self-representation, hyperrealism or postmoderni-ty in her films, without focusing on the reflection around voyeu-rism, fundamental in her ethical and aesthetic approach on how to look the other and how to present herself. In this article, we will approach the position of the gaze in the director’s cinema, focusing on the films Hôtel Monterey (1972), Les Rendez-vous d’Anna, (1978), and La Captive (2000), with which we will analyse how Akerman approaches and presents the other of herself, how she confronts the character-voyeur or evidence him to the people on the other side of the screen.