Between Caravaggio and Rubens: the Stylistic Versatility of Theodoor Rombouts in Three Paintings from 1634

• Autores: Lucy Nardine Geurts
• Localización: Philostrato: revista de historia y arte, ISSN-e 2530-9420, Nº. 14, 2023, págs. 5-21
• Idioma: inglés
• Títulos paralelos:
  • Tussen Caravaggio en Rubens: de stilistische veelzijdigheid van Theodoor Rombouts in een drietal schilderijen uit 1634
  • Entre Caravaggio y Rubens: la versalidad estilística de Theodoor Rombouts en tres pinturas de 1634
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• Resumen
  • español

    En el sur de los Países Bajos, la popularidad del estilo caravaggesco alcanzó su punto álgido entre 1620 y 1630. Estudios anteriores afirmaban que, después de 1630, Theodoor Rombouts (1597-1637) se distanció considerablemente de sus anteriores influencias caravaggescas y adoptó el estilo de Rubens para ganarse el favor de la élite de Amberes. Sin embargo, tras estudiar tres de los cuadros de Rombouts de 1634: Alegres bebedores con Baco, de la antigua colección Luigi Koelliker, Los jugadores de backgammon del North Carolina Museum of Art en Raleigh y Las bodas místicas de Santa Catalina de la iglesia de Santiago de Amberes, se puede argumentar que esta suposición no es del todo correcta y el uso de un estilo concreto, o la fusión de ambos, por parte de Rombouts estaba sujeto al género y a la clientela a la que se dirigía. El pintor se guiaba por los beneficios económicos y publicitarios de sus composiciones. Dado que pintó simultáneamente en ambos estilos, más caravaggista o más rubeniano, el enfoque de Rombouts puede calificarse de ecléctico. En sus composiciones realiza un ensamblaje consciente de las principales tendencias artísticas del caravaggismo y de las propuestas de más éxito de la "escuela de Rubens".

    Por lo que no se puede hablar de forma clara de un desarrollo estilístico lineal en su producción, lo que lleva a replantearse la cronología dada a muchas de sus obras.

  • English

    In the Southern Netherlands, the popularity of the Caravaggesque style peaked between 1620 and 1630. Previous studies stated that, after 1630, Theodoor Rombouts (1597-1637) distanced himself from his earlier Caravaggesque influences significantly and adopted Rubens’ style in order to gain the favour of the Antwerp elite. However, after studying three of Rombouts paintings from 1634, Drinking Scene with Bacchus from the former Luigi Koelliker collection, The Backgammon Players at the North Carolina Museum of Art in Raleigh and The Mystic Marriage of St. Catherine at the St.

    James Church in Antwerp, it can be argued that this assumption is not entirely correct and that Rombouts use of a particular style, or fusion thereof, was subject to genre and targeted clientele, in which he was guided by financial and publicity gains. Since he produced paintings in both styles simultaneously, Rombouts’ approach can be described as eclectic: a conscious assemblage of the main artistic trends of Caravaggism and popular hallmarks of the ‘Rubens school’. As one cannot speak of a clear linear stylistic development, the chronology of many of his undated paintings may have to be revised.

  • Nederlands

    Doorgaans wordt gesteld dat Theodoor Rombouts (1597- 1637) zou zijn overgegaan op de stijl van Peter Paul Rubens nadat het hoogtepunt van het caravaggisme in de Zuidelijke Nederlanden omstreeks 1630 was gepasseerd. Na bestudering van een drietal uiteenlopende schilderijen uit 1634, Drinkscene met Bacchus uit de voormalige Luigi Koelliker collectie, De triktrakspelers uit het North Carolina Museum of Art in Raleigh en Het mystieke huwelijk van de Heilige Catharina in de SintJacobskerk in Antwerpen, blijkt Rombouts stijlverandering niet zo gelijkmatig als gewoonlijk beschreven, maar vooral onderhevig aan genre en bestemming. Hierbij ging Rombouts eclectisch te werk om zijn positie op de Antwerpse kunstmarkt te versterken. Hierdoor kan men niet spreken van een lineaire stilistische ontwikkeling van caravaggist naar de meer “Rubeniaansche manier”. Vanuit deze gedachtegang dient de chronologie van zijn gehele ongedateerde oeuvre opnieuw te worden onderzocht.