La paradoja del intérprete: emoción y acción en el sistema de Stanislavski. el cuerpo del actor que danza

• Virginia Soprano Manzo ^[1]
  1. [1] Asociación Ballet Vale
• Localización: La Investigación en Danza: Madrid Online 2020 / coord. por Inmaculada Álvarez Puente, Carmen Giménez Morte, Raquel López Rodríguez, Miriam Martínez Costa, Virginia Analía Soprano Manzo, 2020, ISBN 978-84-946632-4-6, págs. 397-401
• Idioma: español
• Texto completo no disponible (Saber más ...)
• Resumen
  • español

    Konstantin Stanislavski (1863-1938), tal y como lo había hecho un siglo antes Denis Diderot (1713-1784), se manifiesta desde un principio en contra del trabajo del intérprete a través del abordaje directo de sus emociones, a diferencia de Lee Strasberg (1901-1982), quien con su método ahonda en los recuerdos y emociones personales del actor. Stanislavski propone la creación de una partitura de acciones físicas que puedan inducir la emoción artística adecuada. Así, en al acción, al repetir esa coreografía, la llama creadora vuelve a surgir en el cuerpo del actor que danza.

  • English

    Konstantin Stanislavski (1863-1938), just as Denis Diderot (1713-1784) had done a century earlier, manifested from the beginning against the interpreter’s work by directly addressing his emotions, unlike Lee Strasberg (1901-1982), who with his method delves into the actor's memories and personal emotions. Stanislavski proposes the creation of a score of physical actions that can induce the appropiated artistic emotion. Thus, in action, by repeating this choreography, the creative flame re-emerges in the body of the dancing actor.