Machines à exposer

• Catherine Dumont d'Ayot ^[1]
  1. [1] Swiss Federal Institute of Technology in Zurich

     Swiss Federal Institute of Technology in Zurich

     Zürich, Suiza

     
• Localización: Le Corbusier: 50 años después / Jorge Torres Cueco (aut.), 2016, ISBN 978-84-9048-373-2, págs. 578-600
• Idioma: español
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  • français

    Ateliers d’artistes, appartements et villas de collectionneurs, pavillons, scénographies et musées : l’exposition estun fil rouge de l’œuvre de Le Corbusier. Le rapport que l’homme entretient à l’œuvre d’art et les modalités de ce rapport sontdes éléments fondateurs de son architecture et occupent une position primordiale dans sa vision de la ville. De la ziggouratdu Musée mondial en 1929, jusqu’aux projets des années 1960 comme le Centre d’Art international à Erlenbach ou le Muséedu XXe siècle pour Nanterre, les musées sont des pièces incontournables des ses grands plans d’urbanisme. Les projets demusées et de pavillons d’exposition entre 1929 et 1965 et les concepts des différentes expositions qu’il organise évoluent enparallèle de sa manière d’envisager le rapport à l’œuvre, que ce soit celui de l’artiste, du spectateur initié ou du novice. Lesesquisses préparatoires des différents projets de musées et de pavillons retracent cette évolution. La critique du projet duMundaneum par Karel Teige assume un rôle clé dans la transformation décisive du concept du musée qui a lieu entre leMusée Mondial en 1929 et le projet de Le Corbusier pour le Musée à croissance illimitée en 1930. C’est un changementséminal qui est décisif pour les projets futurs. L’architecture et la relation à l’œuvre d’art ne sont plus déterminées par lerecours à une forme, mais par un mécanisme fonctionnel et organique: la croissance, à la fois image et symbole del’évolution positiviste de l’humanité.

  • English

    Exhibitions, museums, pavilions, artist ateliers, apartments and collectors’ villas: exposition runs like a red threadthrough Le Corbusier’s work. Man’s relationship to art is a fundamental element of architectural dispositifs. Art influenceshis vision of society as a whole, and museums are central to his major urban plans, from the ziggurat of the Musée Mondialin Geneva, to the museums in Ahmadabad, Tokyo or Chandigarh, to projects he realized in the late 1960s, such as theMuseum of the 20th Century in Nanterre. The evolution of museum design between 1929 and 1965 and of the concepts LeCorbusier developed for the different exhibitions of his own œuvre are in keeping with his way of understanding therelationship to works of art, whether by the artist, a knowledgeable public or those encountering art for the first time. Thesketches for the different museums and pavilions retrace this evolution. Karel Teige’s critique of the Mundaneum projectassumes a key role in the transformation of the museum concept that occurred between the Musée Mondial of 1929 and LeCorbusier’s first designs for a Museum with Unlimited Growth in 1930. The architecture and the place for art in society areno longer determined by the use of a form but through a functional mechanism. Growth is understood as an image of thepositive evolution of mankind. This seminal change is a key to the later projects.