La religión en el cine de Javier Fesser

• Autores: Alberto Gil
• Localización: La narrativa audiovisual: del concepto a la alfabetización mediática / coord. por Francisco Javier Herrero Gutiérrez, Jesús Segarra-Saavedra, Tatiana Hidalgo Marí, 2020, ISBN 978-84-7074-885-1, págs. 129-142
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Religion in the cinema by Javier Fesser
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• Resumen
  • español

    El arte cinematográfico contiene entre sus innumerables virtudes la capacidad de reflejar las características de una sociedad y, mediante su discurso, una oportunidad única de concienciación y aprendizaje para con el espectador. Disciplina artística de consumo popular, el cine desde sus orígenes y a través de sus diversos formatos, ha sido fiel retratista de la evolución, problemas, intereses e inquietudes de su propio público. Incluido en esta interpretación, consideramos que Javier Fesser a través de su consolidada y nutrida trayectoria, -desde sus inicios en el ámbito del spot publicitario, su evolución como realizador de cortometrajes y largometrajes, hasta la fundación de productoras audiovisuales-, es uno de los creadores más representativos del cine social en el panorama audiovisual español actual. Teniendo la capacidad de realizar por medio de una transversalidad de géneros, un cine con identidad, ilustrativo e identificativo con la sociedad, utilizando al séptimo Arte como herramienta de discurso y crítica social. Mediante un análisis fenomenológico e intertextual de los cortometrajes Aquel Ritmillo (1995) y El secdleto de la tlompeta (1995) y los largometrajes El milagro de P. Tinto (1998), Cándida (2006) y Camino (2008); tenemos la intención de exponer y abordar el concepto de religiosidad, siendo este un tema recurrente en diversas tramas narrativas e importante factor en acontecimientos sociológicos. Pretendemos así demostrar las diversas variables de representación que, mediante su simbolismo poético, Javier Fesser traslada al espectador, provocando en ciertas ocasiones un efecto proustiano, en otras, un ejercicio de crítica, concienciación y necesidad de cambio

  • English

    Cinematographic art contains among its innumerable virtues the ability to reflect the characteristics of a society and, through its discourse, a unique opportunity for awareness and learning with the viewer. An artistic discipline of populaconsumption, cinema from its origins and through its various formats has been a faithful portraitist of the evolution, problems, interests and concerns of its own audience. Included in this interpretation, we consider that Javier Fesser, through his consolidated and extensive career, -from his beginnings in the field of commercials, his evolution as a director of short and feature films, to the foundation of audiovisual production companies-, is one of the most representative creators of social cinema in the current Spanish audiovisual scene. Having the ability to make through a transversality of genres, a cinema with identity, illustrative and identifying with society, using the seventh Art as a tool for discourse and social criticism. Through a phenomenological and intertextual analysis of the short films Aquel Ritmillo (1995) and El secdleto de la tlompeta (1995) and the feature films El milagro de P. Tinto (1998), Cándida (2006) and Camino (2008); We intend to expose and address the concept of religion, this being a recurring theme in various narrative plots and an important factor in sociological events. In this way, the intention is to demonstrate the various representation variables that Javier Fesser transfers to the viewer through his poetic symbolism, sometimes causing a Proustian effect, in others, an exercise in criticism, awareness and the need for change.