«Bailar hasta con la escoba»: Mundos de sentido en la escena salsera bogotana de los años ochenta

• Autores: Bibiana Delgado Ordóñez
• Localización: Etno: Cuadernos de Etnomusicología, ISSN-e 2014-4660, Nº. 12, 2018, págs. 89-112
• Idioma: español
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    En la década de 1970 estalló en Nueva York el boom de la salsa, que alcanzó rápidamente las costas colombianas y las ciudades de interior. La alegría del género es la referencia primaria de sus oyentes, que al poseer esta música la han integrado en su identidad –o a su auto-relato –y la han incorporado a lapercepción de sí mismos (Frith, 1987). La noción “la salsa es alegría” se ha convertido en un hábito interpretativo, es decir, un significado estabilizado que en tanto código es una: “institución social por medio de la cual los fenómenos adquieren sentido en el seno de una comunidad” (López Cano,2013, 43). No obstante, la corporeidad del salsero, eje de producción de significados en la experiencia musical subjetiva, abierta al entorno social y natural e informada por él (Pelinski, 2005), es articuladora de complejos mundos de sentido. Mundos que además se dinamizan en la narración de sus protagonistas (Ricoeur, 1985) cuyas experiencias están situadas espacio-temporalmente e inmersas en una “socialidad viva” (Husserl [1913] 1982). El presenteartículo está basado en una etnografía urbana que remite a la escena bailable viejaguardera durante los años ochenta en Bogotá, y ofrece reflexiones para responder cómo en esa escena –y los espacios temporales, locales y sociales que la han sobrepasado–las personas han logrado configurar una realidad no ficcional que hace posible: dotar de identidad o identidades a un “yo” (Hall, 1996), proveer y significar los roles de distintas posiciones sociales y disponer los escenarios en que se libran batallasporconstruir el sentido (Vila, 1996). El planteamiento central que se desprendió de ello es que la salsa posibilita múltiples realidades y agencia mundos de sentido a través de la experiencia estética en su música y los fenómenos de significado producidos a su alrededor.

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    In the 1970s, the salsa boom exploded in New York, rapidly reaching both Colombian coasts and the interior cities. The joy in the genre is the primary reference for its listeners, who by possessing this music have integrated it into their identity –or life-story –and incorporated it as a part of their perception of themselves (Frith, 1987). The notion "salsa is joy" has become an interpretative habit, that is, an established definition which, as a code, is: "a social institution through which phenomena acquire meaning within a community" (López-Cano 2013, 43). However, the corporeality of salsa dancer or listener, as an axis for production of meaning within the subjective musical experience, which is both open to its social and natural environment and informed by it (Pelinski, 2005), acts as a unifier of complex sense-worlds: worlds made even more dynamic by the narrative of their protagonists (Ricoeur, 1985), whose experiences are spatiotemporally located and immersed in a "living sociality" (Husserl, 1913). This article is based on an urban ethnography that refers to the Old Guard dance scene of the nineteen-eighties in Bogota, and offers thoughts on how within that scene –and the subsequent chronological, local and social spaces that arose from it–peoplehave managed to shape a non-fictional reality that makes it possible to: create an identity or identities for the "self" (Hall, 1996); provide and give significance to the roles of distinct social positions; and set the stages on which battles are fought to construct meaning (Vila, 1996). The central approach that came out of this is that salsa makes multiple realities possible and establishes sense-worlds through the aesthetic experience of the music and the phenomena of meaning produced around it.