Música y paisajes sonoros:: la afinidad sónica como condicionante estético en la creación y percepción de la obra musical

• Autores: Javier Campos Calvo-Sotelo
• Localización: Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques / coord. por Begoña Lolo Herranz, Adela Presas, 2018, ISBN 978-84-86878-45-0, págs. 1565-1582
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Music and soundscapes: sonic affinity as aesthetic determinant in the creation and perception of the musical work
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• Resumen
  • español

    En la actualidad existen suficientes evidencias de la existencia de un estrecho vínculo mimético entre determinados autores, estilos e instrumentos musicales, y el universo auditivo circundante que habría condicionado su producción y percepción. Sobre este punto de partida la teoría de la afinidad sónica (desarrollada en un trabajo anterior nuestro278) postula que el cerebro musical humano está decisivamente modelado por la acción de sonidos recibidos desde la primera formación del oído, generando perfiles sonoros y patrones estéticos correlativos en complejos procesos reflexivos y obedeciendo a un mecanismo adaptativo derivado de la lógica evolutiva.

    Este estudio se centra en las consecuencias que el fenómeno descrito tiene para muy distintos repertorios: así sucedería con determinados parámetros de altura, tempo y timbre identificables en la obra de varios compositores clásicos y en géneros como el minimalismo, el heavy metal o la música electrónica, así como en la musicalidad de culturas preindustriales en las que los sonidos de raíz antropogénica resultan secundarios frente a los de orden biológico y geofísico. También son de gran interés las interacciones entre la particular fonética de diversos lenguajes orales y la coincidente acentuación métrica de piezas musicales provenientes de las respectivas áreas lingüísticas. El conjunto propone una visión complementaria del estudio del hecho musical, subrayando la importancia del paisaje sonoro (soundscape279) como matriz estética generativa. Además de la elaboración teorética se examinan diversas aportaciones experimentales que actúan como refuerzo objetivo.

  • English

    At the present time there is evidence enough about the existence of a close mimetic link between certain authors, styles and musical instruments, and the surrounding auditory universe that would have conditioned their production and perception. From this starting point we propose the theory of sonic affinity (developed in a previous paper of us280), which states that the human musical brain is shaped by the action of surrounding sounds since the first formation of the ear, generating aural profiles and correlative aesthetic patterns in complex reflective processes due to an adaptive mechanism derived from evolutionary logic.

    This study focuses on the consequences that the phenomenon has for different repertoires: it would take place in the parameters of pitch, tempo and timbre identifiable in the work of several classical composers, and in genres such as minimalism, heavy metal or electronic dance music, as well as in the musicality of preindustrial cultures, where anthropogenic-based sounds become secondary compared to those in biological and geophysical order. Also of great interest are the interactions between the phonetics of different oral languages and the coincidence in metric accentuation with the music of their respective linguistic areas. The approach proposes an alternative perspective for the study of music, emphasizing the importance of the soundscape281 as an aesthetical and all-pervasive sound-matrix. In addition to the theoretical elaboration, several experimental contributions are examined, which act as objective reinforcement.