Valencia, España
La influencia de la pintura sobre la imagen cinematográfica ha sido constante desde la aparición del cine hasta nuestros días. Esta influencia fue sin duda mucho más notable durante el cine de los orígenes, donde la construcción espacial se encontraba totalmente anclada a la concepción de cuadro, limitando las posibilidades del medio y convirtiendo el espacio en uno totalmente limitado y estático. A pesar de la herencia pictórica, durante los primeros años del cine hubo un uso generalizado del fuera de campo que, aún siendo todavía bastante limitado en cuanto a sus posibilidades, comenzó a abrir los límites de la pantalla anticipando el espacio ilimitado que caracterizará el cine en los años posteriores. Georges Méliès funcionará como mejor exponente de la concepción del film como cuadro donde, sin embargo, las llamadas al espacio más allá se utilizarán también de forma constante anticipando el dinamismo propio del espacio en el cine moderno.
The influence of painting in the cinematographic image has been constant since the apparition of cinema until our days. This influence was, undoubtedly, more evident in early cinema, where the conception of space was absolutely linked with the idea of a painting, limiting the films’ posibilities and making their space limited and static. Although this pictorical heritage, during the first years of cinema, the use of the offscreen was generalized and, inspite of the limited posibilities of this early off-screen, it started to open the limits of the screen, anticipating the unlimited space in modern cinema.
Georges Méliès was the best example of the idea of the film as a painting, but, also, used the off-screen so often, that he became one of the pioneers in the use of the absent space, anticipating the dinamism of modern cinema
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