Trasladar la partida: Modelos y estrategias de la industria cinematográfica frente a la adaptación de un videojuego

• Mario-Paul Martínez Fabre ^[1]
  1. [1] Universidad Miguel Hernández de Elche

     Universidad Miguel Hernández de Elche

     Elche, España

     
• Localización: Miguel Hernández Communication Journal, ISSN-e 1989-8681, Nº. 8, 2017, págs. 205-229
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Porting the game: Models and strategies of the film industry against the adaptation of a video game
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• Resumen
  • español

    La ‘adaptación’ cinematográfica es un término que, hasta hace relativamente poco, el cine reservaba a la literatura, al teatro y a su propia “autorrevisión” en forma de remake.

    Hoy esta operación se ha impuesto con fuerza en el cine contemporáneo, especialmente en lo que respecta a la producción sustraída de los objetos de la cultura de masas: cómics, series de TV, atracciones de parques temáticos o, como este artículo analiza, videojuegos, se erigen también como una fuente importante de producción para las películas abanderadas por Hollywood. Resulta necesario examinar cómo estas adaptaciones de videojuegos han cobrado fuerza en el ámbito audiovisual (especialmente en el cine mainstream), cuál es su trayectoria, y como trasladan su narrativa y su lenguaje a la pantalla de cine. Una tarea que se llevará a cabo analizando a las principales precursoras, a las grandes apuestas de la industria del cine (alto presupuesto) y las adaptaciones de medio o bajo presupuesto (orientadas a un público más entendido), teniendo presente aspectos como las particularidades de la plataforma a adaptar, las diferentes condiciones del videojuego u otros aspectos como la intertextualidad, la intermedialidad o la autorrenferencia que, de un modo u otro, también se entrelazan con las particularidades del cine espectáculo contemporáneo y sus fórmulas de rentabilidad y seriación. La adaptación Lara Croft: Tomb Raider, nos servirá como caso de estudio para dar cuenta de cómo, todas estas estrategias, se aplican a una adaptación exitosa en cuanto a resultados de taquilla, narratividad y formulación estética.

  • English

    The film ‘adaptation’ is, until recently, a term that the film industry reserved to literature, theater and its own "selfrevision" as a remake. Today this operation has been imposed considerably in contemporary cinema, especially as regards to the subtracted production from objects of mass culture: comics, TV series, theme park rides or, as this article discusses, video games, also it stands as an important source of production for Hollywood movie bearers.

    It is necessary to examine how these video game adaptations have gained strength in the audiovisual field (especially in mainstream cinema), what is their path, and how they move their narrative and language to the big screen. A task to be carried out by analyzing the main precursor to the biggest bets of the film industry (high budget) and adaptations of medium or low budget (aimed at a more understanding public), taking into account aspects such as the characteristics of the platform to adapt, the different conditions of the game or other aspects such as intertextuality, intermediality or the self-references that, one way or another, is also intertwined with the peculiarities of contemporary spectacle cinema and formulas profitability and serialization. The adaptation Lara Croft: Tomb Raider, will serve as a case study to explain how, all these strategies, are applied in a successful adaptation in terms of box office results, narrativity and aesthetic formulation.