Formación del profesorado ecuatoriano: desde la experimentación y diálogo con las artes

• Autores: Juan José Rocha Espinoza, José Sánchez Santamaría
• Localización: Encuentros: Revista de Ciencias Humanas, Teoría Social y Pensamiento Crítico, ISSN 2343-6131, ISSN-e 2610-8046, Nº. 27, 2026 (Ejemplar dedicado a: Resistencia epistémica ante el avance tecnológico-científico. Preservar la humanidad ante lo artificial.), págs. 324-336
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Training of ecuadorian teachers: from experimentation and dialogue with the arts
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• Resumen
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    This research aimed to design a comprehensive teacher training model that adopts art as an interdisciplinary methodological axis, capable of transcending the instrumentalist approaches embedded in the current curriculum. It calls for the overcoming of obsolete pedagogical models, especially those grounded in the banking concept of education. A qualitative methodology was proposed, based on collaborative action research, with the implementation of five thematic axes involving 59 participants (teachers and students). The experience integrated active pedagogies (Montessori, Reggio Emilia, Waldorf) with Art Thinking. Key findings indicate that artistic creation fosters transdisciplinary dialogue; the body and sound re-signify educational space; and these practices promote critical thinking beyond technical skills. The study concludes that art is an end in itself and emphasizes the need for public policies that reform school spaces, incorporate art laboratories into teacher training, and promote partnerships with established cultural institutions. It offers guidelines for moving beyond curricular reductionism toward an education centered on interdisciplinarity and human complexity.

  • English

    La investigación tuvo como propósito diseñar un modelo de formación integral que asuma el arte como eje metodológico interdisciplinar, capaz de superar los enfoques instrumentalistas del currículo vigente. Para ello es necesario superar la persistencia de modelos pedagógicos obsolescentes, centrados en la concepción bancaria de la educación. En virtud de lo anterior, se propone una metodología cualitativa, basada en la investigación-acción colaborativa, donde se implementaron cinco ejes temáticos con 59 participantes (docentes y estudiantes), combinando pedagogías activas (Montessori, Reggio Emilia, Waldorf) y el Art Thinking. Entre los resultados más destacados se evidencia que: la creación artística promueve el diálogo transdisciplinar; el cuerpo y lo sonoro resignifican el espacio educativo; estas prácticas generan pensamiento crítico, no solo competencias técnicas. Se concluye que el arte es un fin en sí mismo, por lo que requiere políticas públicas que reformulen espacios escolares, incluyan laboratorios artísticos en la formación docente, mediante alianzas con instituciones culturales consolidadas. Por ello, más allá del reduccionismo curricular, se ofrecen pautas para caminar hacia educación centrada en la interdisciplinariedad y la complejidad humana.