El presente artículo analiza los modelos de enseñanza del oficio de la joyería desde una perspectiva pedagógica y sociocultural, con el objetivo de comprender cómo se articulan los aprendizajes tradicionales de taller con los sistemas de educación formal contemporáneos, así como de identificar las prácticas educativas vinculadas al oficio en distintas latitudes y contextos. A partir de una revisión crítica de literatura especializada, el estudio examina diversas formas de transmisión del saber joyero presentes tanto en entornos informales como institucionalizados. La metodología se fundamenta en un enfoque cualitativo de análisis documental, que permite comparar modelos formativos y propuestas pedagógicas relacionadas con la joyería y el diseño de joyas. El análisis evidencia una tensión persistente entre la lógica empírica del taller artesanal y los procesos de normalización, evaluación y certificación propios de los sistemas educativos reglados. Asimismo, se identifican transformaciones derivadas de la incorporación de nuevas tecnologías, enfoques interdisciplinarios y contenidos asociados al diseño contemporáneo y la gestión comercial. Se concluye que la enseñanza de la joyería debe entenderse como un continuo formativo híbrido, capaz de equilibrar formación técnica, experiencia práctica y exigencias del mercado sin desarticular los saberes tradicionales que han configurado históricamente la identidad del oficio.
This article analyzes the teaching models of the jewelry craft from a pedagogical and sociocultural perspective, with the aim of understanding how traditional workshop-based learning is articulated with contemporary formal education systems, as well as identifying educational practices linked to the craft across different regions and contexts. Based on a critical review of specialized literature, the study examines various forms of transmission of jewelry knowledge present in both informal and institutionalized settings. The methodology is grounded in a qualitative documentary analysis approach, which makes it possible to compare training models and pedagogical proposals related to jewelry and jewelry design. The analysis reveals a persistent tension between the empirical logic of the artisan workshop and the processes of standardization, assessment, and certification characteristic of formal education systems. It also identifies transformations resulting from the incorporation of new technologies, interdisciplinary approaches, and content associated with contemporary design and commercial management. The study concludes that jewelry education should be understood as a hybrid formative continuum, capable of balancing technical training, practical experience, and market demands without dismantling the traditional knowledge and practices that have historically shaped the identity of the craft.
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