La comparación de la Virgen de las Batallas del siglo xiii con una estatua de mármol de Psique y Eros del siglo i plantea diversas cuestiones sobre la continuidad, el renacimiento y la evolución del significado del ornamento antiguo durante la Edad Media. Este artículo examina el modo en que el acanto glosaba las representaciones de mujeres jóvenes en el arte y los textos, asemejando simultáneamente la belleza de María a la de las diosas paganas y diferenciándolas entre sí. Basándose en Vitruvio, el Ara pacis Augustae, las placas de Campana, el Timeo, Santa María la Mayor y el oratorio de Juan VII en Roma, el Flabellum de Tournus,las imágenes del Árbol de Jesé y el Maestro Gregorio, sostiene que la vitalidad y regeneración inherentes al ornamento de acanto no sólo marcaron varios momentos de renacimiento clásico, sino que también glosaron la Anunciación y la Asunción de María a través de una estética de ascensión anagógica.
A comparison of the thirteenth-century Virgen de las Batallas with a first-century marble statue of Psyche and Eros introduces questions about the continuity, revival, and evolving meaning of ancient ornament during the Middle Ages. The paper examines ways acanthus glossed representations of young women in art and texts, simultaneously likening Mary’s beauty to that of pagan goddesses and differentiating it. Drawing on Vitruvius, the Ara pacis Augustae, Campana plaques, the Timaeus, Santa Maria Maggiore and John VII’s oratory in Rome, the Flabellum of Tournus, images of the Tree of Jesse, and the Master Gregorius, it argues that acanthus ornament’s inherent vibrancy and regeneration not only marked several moments of classical revival but also glossed the Annunciation and Mary’s Assumption through an aesthetic of anagogical ascent.
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