Ester Chacón-Ávila: dar vida al textil. Una aproximación a sus obras textiles como esculturas vivientes1

• Amalia Cross ^[1]
  1. [1] Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

     Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

     Valparaíso, Chile

     
• Localización: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Vol. 37, Nº 4, 2025, págs. 703-712
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Ester Chacón-Ávila: Bringing Textiles to Life. An approach to her textile works as living sculptures
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    El objetivo de este artículo es reflexionar, desde la historia del arte, sobre la obra textil de la artista chilena Ester Chacón-Ávila (n. 1936) a través de una investigación de sus obras en colecciones y archivos de Barcelona, París y Santiago de Chile. En particular, se propone una aproximación centrada en la creación de sus esculturas vivientes como acciones de arte que se inscriben en un contexto histórico marcado por la dictatura cívico-militar en Chile y el exilio en Francia durante la década de 1980. Para ello abordaremos su técnica de trabajo con nudos, a partir de una hibridación de prácticas, disciplinas y saberes, en colaboración con otros artistas por medio del cuerpo y el movimiento. Esto nos dará luces de su lugar en la historia del arte y del vínculo con una tradición latinoamericana que entiende el textil como una entidad viva.1A partir de estos aspectos, se propone una primera lectura sobre el trabajo de una artista que no ha sido debidamente considerada y que resulta un referente clave para el arte textil de carácter experimental y performático. Finalmente, este artículo espera contribuir al estudio del arte textil realizado por mujeres y de las distintas formas de relación del arte con las manifestaciones políticas, desde el exilio, durante la dictadura en Chile.

  • English

    The objective of this article is to reflect, from an art historical perspective, on the textile work of Chilean artist Ester Chacón-Ávila (b. 1936) through an investigation of her works in collections and archives in Barcelona, Paris, and Santiago de Chile. It proposes an approach focused on the creation of her living sculptures as art actions inscribed in a historical context marked by the civil-military dictatorship in Chile and exile in France during the 1980s. To this end, we will address her knot-working technique, drawing on a hybridization of practices, disciplines, and knowledge, in collaboration with other artists through the medium of body and movement. This will shed light on her place in art history and her connection to a Latin American tradition that understands textiles as a living entity.Based on these aspects, we propose a first reading of the work of an under-regarded artist who is a key reference for experimental and performative textile art. Finally, this article hopes to contribute to the study of textile art by women and the different ways in which art relates to political protests, from exile during the dictatorship in Chile.