Este artículo reconcibe la arquitectura como per- formance a través de @nts, una producción teatral multidimensional escenificada simultáneamente en un teatro físico y en Second Life. Utilizando la metodología Architecture by Elements (ABE), el proyecto reimagina digitalmente la Villa Adriana como un entorno escenográfico en el que avata- res e intérpretes reales interactúan en tiempo real a través de una interfaz compartida en forma de «cubo», disolviendo las fronteras físico-virtuales.
Inspirada en La Hormiga Eléctrica, de Philip K.
Dick, la representación empleó un diseño inmer- sivo -proyecciones, paisajes sonoros y capacidad de respuesta espacial- para crear una narrativa desorientadora sobre la identidad y la percepción.
Los comentarios del público revelaron tanto una sensación de dislocación como de copresencia, poniendo de relieve cómo la escenografía digital puede activar la memoria cultural a través de la in- teracción en tiempo real. El estudio sitúa los entor- nos virtuales como escenarios activos y propone una dramaturgia digital nativa que fusiona la refe- rencia histórica con las posibilidades de la virtua- lidad. Las conclusiones abogan por unas prácticas escenográficas que vayan más allá de la réplica y adopten la fluidez espacial, la intervención del pú- blico y el diseño híbrido. En última instancia, @nts demuestra cómo el metaverso puede servir de la- boratorio para reimaginar los espacios escénicos en la era postdigital, donde la propia arquitectura se convierte en actor del acto performativo.
This paper reconceives architecture as performan- ce through @nts, a multidimensional theatre pro- duction staged simultaneously in a physical theatre and in Second Life. Using the Architecture by Ele- ments (ABE) methodology, the project digitally rei- magines Hadrian’s Villa as a scenographic environ- ment where avatars and real performers interacted in real-time via a shared “cube” interface, dissolving physical-virtual boundaries. Inspired by Philip K.
Dick’s The Electric Ant, the performance emplo- yed immersive design—projections, soundscapes, and spatial responsiveness—to create a disorien- ting narrative of identity and perception. Audience feedback revealed both a sense of dislocation and co-presence, highlighting how digital scenography can activate cultural memory through real-time in- teraction. The study positions virtual environments as active stages, proposing a native digital dra- maturgy that merges historical reference with the affordances of virtuality. The findings argue for sce- nographic practices that move beyond replication, embracing spatial fluidity, audience agency, and hy- brid design. Ultimately, @nts demonstrates how the metaverse can serve as a laboratory for reimagining performance spaces in the post-digital era—where architecture itself becomes an actor in the perfor- mative act
© 2001-2026 Fundación Dialnet · Todos los derechos reservados