El retorno a las primeras formas del pensamiento humano: el legado de la filosofía presocrática en el arte contemporáneo

• Autores: Alessandro Julian Chis Bors, Lucía García Salvador
• Localización: Fòrum de Recerca, ISSN-e 1139-5486, Nº. 29, 2024 (Ejemplar dedicado a: Les XXIX Jornades de Foment de la Investigació i de la Transferència en Ciències Humanes i Socials), págs. 65-67
• Idioma: español
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    Con el nacimiento del arte contemporáneo, asistimos a una aparente ruptura de toda concepción previa del Arte. Su voluntad de alejarse de todo valor preestablecido, derrumbando los cánones estipulados para las obras artísticas, abre el paso a una concepción innovadora del arte, con la introducción de elementos hasta entonces ignorados. Se produce un abandono de la estructura rígida que dictaba la forma que debía poseer una obra artística y surgen movimientos artísticos que priman la experimentación con formas novedosas. Por un lado, algunos artistas contemporáneos abogan por una creación desde su subjetividad, volviendo a unas formas más primitivas para lograr plasmar adecuadamente sus ideas en sus obras. Así, se produce un retorno a las primeras formas del pensamiento, construidas por los filósofos presocráticos conforme trataban de comprender el mundo que los rodeaba. Además, el afán del arte contemporáneo por dejar de lado la perfección de las proporciones nos remite al manierismo, movimiento que, ante la crisis del Renacimiento, trató de establecer un nuevo diálogo entre forma y significado, tal y como sucede con el arte conceptual. Varios de los aspectos esenciales en esta experimentación artística pueden ser asimismo mejor entendidos desde el meticuloso pensamiento aristotélico, pues los artistas abandonan el significado de la obra para centrarse en una cualidad propia. Así pues, observamos que la aparente novedad contemporánea pudo no haber surgido espontáneamente de un grupo de jóvenes revolucionarios con afán de romper con el orden establecido. Sino que, mirando hacia atrás, estos artistas emergentes, voluntaria o involuntariamente, pudieron o tuvieron que rescatar teorías filosóficas y principios artísticos de otros movimientos previos para fundamentar su concepción del Arte. Tal vez, nosotros también, podamos comprender mejor la mirada del arte de nuestros tiempos desde la perspectiva de aquella Antigüedad en la que la humanidad todavía desconocía el fin de su búsqueda.

  • English

    With the birth of contemporary art, we attend to an apparent rupture with the whole previous conception of art. Its will to take distance from any pre established value, breaking down the stipulated canons for works of art, opens up the way for an innovat ive conception of art, with the introduction of elements until then ignored. There is an abandonment of the rigid structure that dictated the shape that a work of art should have and, as a result of this, many artistic movements that prioritize experimentation with novel forms will arise. On the one hand, some contemporary artists advocated for the creation from their subjectivity, returning to more primitive forms in order to adequately portray their ideas in their works. In this way, we find a return to the first shapes of human thought, constructed by the presocratic philosophers as they were trying to understand the world that surrounded them. Besides, contemporary art’s eagerness on setting aside the perfection of proportions refers us to mannerism, a movement that, in the face of Renaissance’s crisis, tried to establish a new dialogue between shape and meaning, just like what happens with conceptual art. Many of the essential aspects in this artistic experimentation, can also be better understood from the meticulous aristotelic thought, since artists abandon the meaning of a work in order to focus on a quality. Therefore, we observe that the apparent contemporary novelty could not have arisen spontaneously from a group of young revolutionaries with the eagerness to break with the established order. Rather than that, looking back, these emerging artists, willingly or not, could have or had to rescue philosophical theories and artistic principles from other previous movements in order to substantiate their conception of art. Perhaps, we too, might be able to better comprehend the sight of the art of our times from the perspective of that Antiquity in which humanity still did not know the final goal of its quest.