La obra fotográfica de David Hockney: una reflexión sobre lo múltiple fotográfico

• Autores: Enrique Corrales Crespo
• Directores de la Tesis: Luis Castelo Sardina (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2012
• Idioma: español
• Tribunal Calificador de la Tesis: Antonio Bueno Tomás (presid.), Joaquín Perea González (secret.), Rafael Calderón Blanco (voc.), Josep Benlloch Serrano (voc.), Alfonso Palazón Meseguer (voc.)
• Materias:
  • Ciencias de las artes y las letras
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: Docta Complutense (pdf)
• Resumen

  • Tomando como punto de partida el análisis de la obra fotográfica de artista David Hockney, hemos pretendido buscar respuestas a una serie de cuestiones centradas en las posibilidades de representación del espacio que permite el medio fotográfico. La obra fotográfica que David Hockney desarrolló en los años ochenta del siglo XX supuso una ruptura con el espacio fotográfico canónico, poniendo en cuestión las tradicionales relaciones entre espacio representado y fotografía. Sus archiconocidos joiners o composites fotográficos proponían un acercamiento al espacio fotográfico alejado del modo de representación óptico-perspectivo que monopolizaba, salvo contadas excepciones, la representación espacial en este medio. Así, la obra de Hockney propuso nuevos horizontes representativos dentro del ámbito fotográfico de gran repercusión en posteriores generaciones. Partiendo de una posición que rechaza el supuesto realismo del medio fotográfico e inspirados por los trabajos del autor británico, hemos realizado una prospección de modelos de espacios fotográficos alternativos. Esta búsqueda de los límites de la representación espacial en fotografía nos ha permitido comprobar como éste medio se rebela contra el modelo albertiano casi desde su nacimiento, dando lugar a representaciones espaciales de gran diversidad y complejidad.