Arte, territorio y educación: El mapa como instrumento de investigación a/r/tográfica en contextos de Honduras y España

• Autores: Medardo Antonio Cardona Landa
• Directores de la Tesis: Ricardo Marín Viadel (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad de Granada ( España ) en 2026
• Idioma: español
• ISBN: 9791370152901
• Número de páginas: 639
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: DIGIBUG
• Resumen
  • español

    La presente investigación analiza y establece diálogos estéticos en torno a la territorialidad desde las artes visuales, con el propósito de reflexionar sobre los procesos de territorialización, movilidad y desplazamiento humano en contextos de dilatación geopolítica y social como Honduras y España. A partir de estas realidades, la tesis aborda un vacío teórico y metodológico en el campo de la educación artística: la escasa sistematización de modelos que integren la práctica artística contemporánea, la cartografía y la pedagogía crítica como formas legítimas de producción de conocimiento sobre el territorio en contextos educativos. Desde una perspectiva simultáneamente docente, investigadora y artística, el estudio propone la integración de estas tres dimensiones en entornos pedagógicos experimentales, concebidos como espacios de convergencia de microterritorios particulares. En ellos se fusionan la reflexión crítica y la creación artística colaborativa, activando procesos de aprendizaje significativos. La investigación se desarrolla mediante un enfoque a/r/tográfico, inscrito en las Metodologías Artísticas de Investigación, que articula creación, indagación y enseñanza como un solo gesto epistemológico. En esta relación, la obra artística no es únicamente un resultado estético, sino ideas estéticas que funcionan como dispositivo de conocimiento que permite pensar el territorio desde la experiencia situada. Honduras y España, países en los que se sitúa empíricamente este trabajo, comparten una riqueza territorial en términos de diversidad geográfica, recursos naturales y posicionamiento estratégico para la movilidad intercontinental (América y Europa). Aunque se encuentran en extremos opuestos del globo, estas diferencias espaciales se transforman en oportunidades de indagación desde las artes. Ambos territorios presentan dinámicas cartográficas y socioterritoriales que resultan relevantes de estudiar desde sus particularidades históricas y culturales, considerando el arte como plataforma catalizadora y lenguaje universal. En este sentido, se examinan los lazos históricos y vínculos socioculturales, así como los puentes existentes en materia de migración, idioma, multiculturalismo y construcción simbólica del espacio urbano. Estas convergencias conducen a problematizar nociones como territorialidad, movilidad, frontera, diáspora, deriva y desplazamiento, pensadas desde el campo del arte contemporáneo, las metodologías basadas en artes y el enfoque a/r/tográfico. Tales conceptos se entienden como fuerzas que modelan el paisaje físico y simbólico de ambas culturas y configuran los procesos identitarios de quienes las habitan. Un eje central del trabajo se orienta, además, a situar a Centroamérica dentro de este campo de reflexión, atendiendo a su producción artística reciente. Durante las últimas tres décadas, múltiples proyectos impulsados por artistas, instituciones culturales y académicas han contribuido a visibilizar la región en el panorama global, generando un patrimonio artístico contemporáneo centrado en el estudio del territorio. La investigación adopta la cartografía geográfica como lenguaje estético y documental, mediante el estudio, uso y construcción de mapas artísticos con rigor académico, tanto como instrumento de recogida de datos como eje transversal de todas las propuestas empíricas. A este lenguaje se suman estrategias como el dibujo, la instalación, la fotografía, el video experimental, la inteligencia a/r/tificial y los ensambles escultóricos. El trabajo se desarrolla en contextos de educación superior, con la participación activa del alumnado en procesos de creación colectiva. Los datos generados no son de naturaleza exclusivamente textual, sino visual, espacial y procesual: nuevos mapas, cartografías artísticas, archivos visuales y obras que condensan experiencias, recorridos, memorias y conflictos territoriales. Estos materiales son analizados desde una lectura a/r/tográfica que articula teoría, práctica y pedagogía. Las estrategias desarrolladas se concretan en cuatro grandes proyectos: C/a/r/tografías urbanas, C/a/r/tografías de lo In/visible y Reconfiguraciones territoriales, culminando en Materia gris: poéticas generativas del espacio habitado. En ellos, el territorio es abordado como herida, frontera, cuerpo, archivo, tránsito y campo generativo, desplazando la cartografía desde la representación gráfica y planimétrica hacia la experiencia encarnada en arte visual. El objetivo general de la investigación es analizar y sistematizar el territorio como eje articulador entre creación artística, investigación y educación, mediante un modelo a/r/tográfico basado en la cartografía como lenguaje estético contemporáneo. Entre los objetivos específicos se encuentran: caracterizar prácticas artísticas centradas en lo territorial en el contexto hondureño, regional y español (específicamente, desarrollado en la Ciudad de Granada); emplear lenguajes cartográficos para abordar el territorio con fines educativos; fomentar la creación colectiva como estrategia de comprensión crítica del espacio; y aplicar instrumentos no convencionales de recogida de datos —mapas y cartografías artísticas— cuyos resultados se materialicen en obras exhibibles dentro de espacios educativos y culturales. Como aporte central, la tesis propone un modelo metodológico replicable que integra arte, cartografía y pedagogía crítica para abordar la territorialidad en contextos educativos contemporáneos. Este modelo ofrece, al mismo tiempo, un marco teórico-metodológico, un corpus artístico-documental y una propuesta pedagógica que reconoce la práctica artística como forma legítima de producción de conocimiento, capaz de generar aprendizajes sensibles, críticos y situados frente a los grandes problemas de la sociedad contemporánea.

  • English

    This research analyzes and establishes aesthetic dialogues around territoriality from the perspective of the visual arts, with the aim of reflecting on processes of territorialization, mobility, and human displacement within contexts of geopolitical and social expansion such as Honduras and Spain. From these realities, the dissertation addresses a theoretical and methodological gap within art education: the limited systematization of models that integrate contemporary artistic practice, cartography, and critical pedagogy as legitimate forms of knowledge production about territory in educational contexts. From a perspective that is simultaneously pedagogical, research-oriented, and artistic, the study proposes the integration of these three dimensions within experimental learning environments conceived as spaces of convergence for particular micro-territories. Within these spaces, critical reflection and collaborative artistic creation merge, activating meaningful learning processes. The research is developed through an a/r/tographic approach situated within Arts-Based Research Methodologies, articulating creation, inquiry, and teaching as a single epistemological gesture. In this framework, the artwork is not merely an aesthetic result, but an aesthetic datum and a knowledge device that allows territory to be thought through situated experience. Honduras and Spain, the empirical sites of this study, share a rich territorial diversity in terms of geography, natural resources, and strategic positioning for intercontinental mobility between the Americas and Europe. Although geographically distant, these spatial differences become opportunities for artistic inquiry. Both territories present cartographic and socio-territorial dynamics that warrant examination through their historical and cultural specificities, considering art as a catalytic platform and universal language. In this sense, the study examines historical ties and sociocultural connections, as well as bridges related to migration, language, multiculturalism, and the symbolic construction of urban space. These convergences lead to a critical exploration of concepts such as territoriality, mobility, borders, diaspora, drift, and displacement, approached from contemporary art, arts-based methodologies, and an a/r/tographic framework. These concepts are understood as forces shaping both the physical and symbolic landscapes of the cultures involved and configuring the identity processes of those who inhabit them. A central axis of the researchsituates Central America within this field of reflection, attending to its recent artistic production. Over the past three decades, projects driven by artists, cultural institutions, and academic initiatives have contributed to making the region visible in the global panorama, generating a contemporary artistic heritage centered on the study of territory. The study adopts geographic cartography as an aesthetic and documentary language through the academic study, use, and construction of artistic maps, both as data collection instruments and as a transversal axis of all empirical proposals. Complementary strategies include drawing, installation, photography, experimental video, a/r/tificial intelligence, and sculptural assemblages. The work unfolds in higher education contexts with the active participation of students in collective creation processes. The resulting data are not exclusively textual but visual, spatial, and procedural: new maps, artistic cartographies, visual archives, and artworks condensing experiences, trajectories, memories, and territorial conflicts. These materials are analyzed through an a/r/tographic reading that interweaves theory, practice, and pedagogy. The strategies materialize in four major projects: C/a/r/tografías urbanas, C/a/r/tografías de lo In/visible, and Reconfiguraciones territoriales, culminating in Materia gris: poéticas generativas del espacio habitado. In these projects, territory is approached as wound, border, body, archive, transit, and generative field, displacing cartography from graphic representation toward embodied experience in visual art. The general objective of the research is to analyze and systematize territory as an articulating axis between artistic creation, research, and education through an a/r/tographic model grounded in cartography as a contemporary aesthetic language. Specific objectives include characterizing territorial artistic practices within Honduran, regional, and Spanish contexts (particularly developed in the city of Granada), employing cartographic languages for educational engagement with territory, fostering collective creation as a strategy for critical spatial understanding, and applying non-conventional data collection instruments—maps and artistic cartographies—whose outcomes materialize as exhibitable works within educational and cultural spaces. As its central contribution, the dissertation proposes a replicable methodological model that integrates art, cartography, and critical pedagogy to address territoriality in contemporary educational contexts. This model offers a theoretical-methodological framework, an artistic-documentary corpus, and a pedagogical proposal recognizing artistic practice as a legitimate form of knowledge production capable of generating sensitive, critical, and situated learning in response to the major challenges of contemporary society.