La teatralidad, lo teatral y el teatro en el arte postmoderno

• Autores: Jésica Domínguez Muñoz
• Directores de la Tesis: Esperanza Guillén Marcos (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad de Granada ( España ) en 2026
• Idioma: español
• ISBN: 9791370152697
• Número de páginas: 323
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: DIGIBUG
• Resumen
  • español

    La presente tesis doctoral tiene por objeto repensar una parte de la historia del arte a la luz de las coordenadas del teatro liminal, categoría introducida por Jorge Dubatti en su Filosofía del Teatro y que abarca múltiples formas del arte performativo (performance art, instalación, happening, y un largo etcétera). Una de las principales motivaciones que ha impulsado la investigación tiene que ver con nuestras discrepancias en cuanto a la omisión que del teatro y lo teatral se hace en la historiografía del siglo XX, a resultas de concebirlo erróneamente como un género distinto de la performance. Asimismo, pretendemos reflejar, principalmente en el periodo histórico de las vanguardias, la retroalimentación y las creaciones híbridas que se van tejiendo entre los lenguajes escénicos y plásticos que dan lugar a creaciones de teatro liminal. En lo concerniente a la organización, la investigación presenta una estructura tripartita en tres actos. El primero de ellos, titulado «Acto primero. Aproximaciones teóricas a la teatralidad, al teatro y al concepto de performance en el contexto del giro performativo», posee un carácter eminentemente teórico, habida cuenta de que en él se exponen las principales líneas teóricas de la investigación, a saber, los conceptos de teatralidad, teatro y performance, así como el desarrollo del paradigma performativo a través de las aportaciones de autores procedentes de diversos campos, entre los cuales se encuentran Erving Goffman, Victor Turner, Jorge Dubatti, Juan Villegas, J.L. Austin, Jacques Derrida, Judith Butler, Richard Schechner, Jon McKenzie y Erika Fischer-Lichte. Un aspecto importante a especificar en relación con el contenido de este acto primero tiene que ver con la inclusión de los postulados de la Filosofía del teatro de Jorge Dubatti y la Estética de lo Performativo de Erika Fischer-Lichte. En un contexto performativo en el que la obra de arte se ha transformado en acontecimiento, los instrumentos teóricos de ambos autores se hacen más que pertinentes dado que logran superar el enfoque semiótico, que reduce el teatro a un acto comunicativo, para ofrecer una visión amplia y experiencial del hecho teatral, concebido como un espacio de afectación colectiva. Seguidamente, en el «Acto segundo: entre el teatro liminal y el performance art. Abreviatura de un campo en disputa», procedemos a realizar una breve historia del teatro liminal que se inscribe en la secuencia histórica iniciada en el simbolismo, continuada en las vanguardias históricas más radicales —futurismo, dadaísmo y surrealismo— y retomada después al otro lado del atlántico en EE.UU. En adelante, efectuamos una crítica al discurso hegemónico en el ámbito del arte contemporáneo que ha construido el performance art en dialéctica contra el teatro, identificando esta práctica ancestral, cambiante, multiforme, transhistórica y transcultural con un género artístico inmutable, anquilosado y tradicional, superado con la feliz emergencia de la performance. Finalmente, tratamos de demostrar el potencial de las categorías conceptuales y de los enfoques teóricos de la Filosofía del Teatro y la Estética de lo Performativo, mediante su aplicación combinada en el examen técnico de un happening de Alan Kaprow y una performance de Denise E. Reyes Amaya. La tesis concluye con el «Acto tercero. Temáticas actuales en el teatro liminal», en el que abordamos una serie de obras de teatro liminal que se caracterizan por tratar críticamente preocupaciones y problemáticas surgidas en las sociedades neoliberales tecnodigitales (la desigualdad de género circunscrita al trabajo reproductivo, la soledad no deseada y la temporalidad neoliberal). Estas creaciones, que abarcan formas tan diversas como el teatro posdramático, el performance art, la instalación, la danza-instalación y la coreografía expandida, aspiran a hacer del acontecer escénico una suerte de antídoto contra los efectos perniciosos del sistema social imperante.

  • English

    This doctoral thesis aims to reconsider a segment of art history from the perspective of concept of liminal theatre, a category introduced by Jorge Dubatti in his Philosophy of Theatre, which encompasses multiple forms of performative art (performance art, installation, happenings, and many others). One of the main motivations driving this research stems from our disagreement with the omission of theatre and theatricality in twentieth-century art historiography, a consequence of mistakenly conceiving it as a genre distinct from performance. Furthermore, this study seeks to reflect, particularly within the historical period of the avant-gardes, the feedback loops and hybrid creations that emerge between scenic and visual languages, giving rise to works of liminal theatre. Regarding its organization, the research presents a three-part structure, divide into three acts. The first, entitled Act One: Theoretical Approaches to Theatricality, Theatre, and the Concept of Performance in the Context of the Performative Turn, is predominantly theoretical, as it lays out the main theoretical lines of inquiry, namely the concepts of theatricality, theater, and performance, as well as the development of the performative paradigm through contributions from authors across diverse fields, including Erving Goffman, Victor Turner, Jorge Dubatti, Juan Villegas, J.L. Austin, Jacques Derrida, Judith Butler, Richard Schechner, Jon McKenzie, and Erika Fischer-Lichte. An important aspect of this first act is the inclusion of the principles of Jorge Dubatti’s Philosophy of Theater and Erika Fischer-Lichte’s Aesthetics of the Performative. In a performative context where the artwork has become an event, the theoretical instruments provided by these authors prove to be particularly relevant, as they surpass the semiotic approach —which reduces theatre to a mere communicative act— to offer a broad, experiential vision of the theatrical event as a space of collective affect. Next, in Act Two: Between Liminal Theatre and Performance Art. An Outline of a Contested Field, we offer a brief history of liminal theatre, tracing its historical trajectory from Symbolism through the most radical historical avantgardes —Futurism, Dadaism, and Surrealism— and later resumed across the Atlantic in the United States. Subsequently, we critique the hegemonic discourse within contemporary art that has constructed performance art in dialectical opposition to theatre, portraying this ancient, mutable, multiform, transhistorical, and transcultural practice regarded as an immutable, ossified and traditional artistic genre, supposedly superseded by the advent of performance art. Finally, we aim to demonstrate the potential of the conceptual categories and theoretical approaches of the Philosophy of Theatre and the Aesthetics of the Performative through their combined application in a technical analysis of an Alan Kaprow happening and a performance by Denise E. Reyes Amaya. The thesis concludes with Act Three: Current Themes in Liminal Theatre, in which we examine a series of liminal theatre works characterized by their critical engagement with issues arising in techno-digital neoliberal societies (gender inequality confined to reproductive labour, unwanted loneliness, and neoliberal temporality). These creations, spanning forms as diverse as postdramatic theatre, performance art, installation, dance-installation, and expanded choreography, aspire to transform the performative event into a sort of antidote against the pernicious effects of the prevailing social system.