El modelo eurocéntrico y la copia en los albores de la enseñanza académica y creación artística en el Chile del XIX
- Autores: Carlos Damacio Gómez Maldonado
- Directores de la Tesis: Teresa Chafer Bixquert (codir. tes.), Luis Andrés Montes Rojas (codir. tes.)
- Lectura: En la Universitat Politècnica de València ( España ) en 2026
- Idioma: español
- Tribunal Calificador de la Tesis: Eva Santos Sánchez-Guzmán (presid.), Alejandro Mañas García (secret.), José Antonio Aguilar Galea (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación por la Universitat Politècnica de València
- Calificación: Sobresaliente Cum Laude
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: RiuNet
- Resumen
Esta investigación analiza la persistencia y reformulación del modelo académico centroeuropeo en la enseñanza artística en Chile desde su instauración en el siglo XIX hasta su proyección en el campo contemporáneo. El estudio se sitúa en el cruce entre historia del arte, estudios culturales latinoamericanos y teoría crítica, con el propósito de examinar las condiciones históricas e ideológicas que configuraron la institucionalización del arte en el país.
El análisis se centra en la fundación de la Academia de Pintura de Santiago en 1849, institución que introdujo un sistema pedagógico basado en el canon neoclásico europeo y en la práctica de la copia como método formativo. Este modelo no solo estructuró la transmisión de saberes técnicos, sino que estableció criterios estéticos, jerarquías de representación y mecanismos de legitimación cultural asociados al proyecto civilizatorio del Estado republicano. En este contexto, la enseñanza artística funcionó como un dispositivo de construcción simbólica de la nación, articulando aspiraciones políticas, sociales y culturales.
Desde una perspectiva interdisciplinaria, la investigación examina el carácter ideológico de este paradigma formativo y su relación con dinámicas de colonialidad cultural. La copia se interpreta aquí no únicamente como procedimiento técnico, sino como un mecanismo de internalización de normas visuales y concepciones de autoría vinculadas al canon europeo. Dicho proceso contribuyó a consolidar una matriz simbólica que definió durante décadas los parámetros de legitimidad en la producción artística chilena.
Metodológicamente, el estudio adopta un enfoque cualitativo de carácter histórico-interpretativo. Se basa en el análisis de fuentes documentales primarias -reglamentos institucionales, discursos fundacionales, correspondencia y publicaciones de época-, así como en el examen iconográfico de obras producidas durante el período fundacional. A ello se suma una revisión crítica de la historiografía sobre el arte chileno y la incorporación de entrevistas a actores contemporáneos del ámbito artístico y académico, cuyas reflexiones permiten establecer un diálogo entre los procesos históricos analizados y las dinámicas actuales del campo cultural.
La investigación sostiene que, pese a las transformaciones experimentadas por las artes visuales en el siglo XX y comienzos del XXI, el modelo académico decimonónico no ha desaparecido por completo. Más bien, continúa operando -de manera explícita o latente- en prácticas pedagógicas, discursos institucionales y sistemas de valoración simbólica. En lugar de una ruptura definitiva, se observa una reconfiguración persistente de sus principios bajo nuevos lenguajes y contextos.
Finalmente, el trabajo propone comprender la enseñanza artística en Chile como un espacio de disputa cultural donde se articulan memorias históricas, estructuras de poder y procesos de resignificación. Revisar críticamente la genealogía del modelo académico permite iluminar las condiciones que dieron forma al arte moderno chileno y, al mismo tiempo, abrir interrogantes sobre las posibilidades de construir prácticas pedagógicas y creativas más conscientes de su contexto histórico, social y político.
Palabras clave: enseñanza artística; academia de pintura; modelo académico; copia artística; eurocentrismo; colonialidad cultural; historia del arte chileno; institucionalización del arte; centro y periferia; pedagogía artística
