Literary and historical intertextualising in Edmund Spenser’s The Faerie Queene, Book V: Elizabethan history, allegorised

• Autores: Diego Barón Rodríguez
• Directores de la Tesis: Robert K. Shepherd (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad Autónoma de Madrid ( España ) en 2026
• Idioma: inglés
• Número de páginas: 535
• Tribunal Calificador de la Tesis: Zenón Luis Martínez (presid.), Rosa María Bautista Cordero (secret.), Luis Javier Conejero Magro (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la Universidad Autónoma de Madrid
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: Biblos-e Archivo
• Resumen

  • Comenzamos con la poética temprana de Edmund Spenser, de la que con el tiempo dedujo que no podría desplegar todo el arsenal de efectos satíricos a su disposición. Partiendo de Tennyson y retrocediendo en el tiempo hasta Donne y Shakespeare, explicamos cómo Spenser no sólo conocía los modos satíricos habituales, sino que anticipó, al menos en parte, a autores posteriores. Sin embargo, no consiguió incorporar ninguno de dichos modos en su trabajo, principalmente porque carecía de cualquier atisbo de sentido del humor. Aunque poseía una sólida facultad crítica, era incapaz de incorporar la ironía y el humor a su poesía. En otras palabras, aunque es necesario proporcionar las definiciones de sátira comúnmente aceptadas hoy día, es doblemente importante subrayar que Spenser las usó o bien parcialmente, o bien nada en absoluto. Para sentar las bases de la intertextualidad Spenseriana, debemos una vez más volver al tiempo presente para mostrar cómo Bakhtin construyó su idea de la heteroglosia a partir de Crimen y Castigo. Nuestro siguiente paso consiste en delimitar los modelos contemporáneos de la teoría intertextual. En 1969, Kristeva resucitó los conceptos Bakhtinianos de la intertextualidad en Σεμειωτικὴ, y Bloom complicó este resurgimiento con sus ratios de revisión en The Anxiety of Influence (1973). Con Palimpsestes (1982), Genette redujo las aportaciones de Kristeva y Bloom a los conceptos de hipo- e hiper-textualidad, mucho más fáciles de asimilar. A continuación, la redefinición que Hile hace de la sátira en tanto que ejercicio de evasión y enmascaramiento en Spenserian satire: A tradition of indirection (2017) nos proporcionará una versión más precisa de este concepto en el seno de la poética Spenseriana. Nuestro capítulo más largo con diferencia vuelve la vista hacia el poeta una vez más, y lo acompaña durante el resto de la tesis. Se pone especial énfasis en el hecho de que el Libro V de The Faerie Queene se centra en la trayectoria completa de la reina Isabel I de Inglaterra, y no sólo en su intervención en Irlanda, como han opinado numerosos críticos recientes, al menos implícitamente. Así, procedemos a analizar la manera en que Spenser representa la autotransformación de Isabel I en una figura mitológica. A su vez, esta autotransformación queda plasmada en una psicomaquia Prudenciana, en especial dado que mediante la misma el poeta representa a la reina a través de la proyección de diversas facetas de su carácter en personajes como Britomart y Artegall. Ello obedece a que Spenser desea destacar el conflicto entre los rasgos masculinos y femeninos bajo la máscara que una Reina debe proyectar.