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Cartografías femeninas: danza y performance en el espacio urbano

  • Autores: María Navarro Durán
  • Directores de la Tesis: Ana R. Calero Valera (dir. tes.)
  • Lectura: En la Universitat de València ( España ) en 2026
  • Idioma: español
  • Número de páginas: 250
  • Tribunal Calificador de la Tesis: Laia Quílez Esteve (presid.), Jesús Peris Llorca (secret.), Olga Hinojosa Picón (voc.)
  • Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Lenguas, Literaturas y Culturas, y sus Aplicaciones por la Universitat de València (Estudi General) y la Universitat Politècnica de València
  • Calificación: Sobresaliente Cum Laude
  • Materias:
  • Enlaces
    • Tesis en acceso abierto en: RODERIC
  • Resumen
    • La presente tesis doctoral, titulada Cartografías Femeninas: Danza y Performance en el espacio urbano, tiene como principal objetivo la creación de una cartografía femenina que visibilice la producción de obras de danza y performance realizadas por mujeres. De este modo, se pretende visibilizar a las creadoras en materia de danza y performance así como la labor emprendida por las instituciones culturales implicadas en crear lazos de colaboración y participación pública. Este trabajo está dividido en cuarto partes y, en su conjunto, conformado por diez capítulos. La primer parte, Mujer y Espacio, recoge los dos primeros capítulos. En el primer capítulo, titulado Las Mujeres en las Artes, se contextualiza la invisibilización que las mujeres han sufrido a lo largo de la historia. Para ello se exponen todos aquellos mecanismos y estructuras que han contribuido a que las mujeres permanezcan en la sombra, tales como la sobrevalorización del trabajo creativo masculino, la representación de las mujeres como si de una especie de bodegón se tratase, la cuestión del anonimato y atribución errónea la atribución, así como la diferenciación entre obras que pueden categorizarse como femeninas en contraposición a las obras con una distinción temática de carácter feminista y, por último, la competitividad en materia artística entre las mujeres creadoras. También, y como cierre a este capítulo, se reflexiona sobre las formas de exclusión en el ámbito de las artes escénicas, en concreto en la danza, donde las mujeres han sido históricamente relegadas a la interpretación frente a la autoría masculina. El segundo capítulo, titulado Espacio y Género, traslada las reflexiones en torno a la invisibilización al ámbito del espacio urbano. Para ello, se abarca en detalle la conceptualización y configuración del espacio urbano desde una perspectiva de género. Se estudia así la ciudad como un espacio atravesado por la desigualdad con sus diferentes formas de exclusión y violencia. También se examinan cuestiones relacionadas con la accesibilidad, la movilidad y las posibles estrategias de autoprotección y seguridad, concluyendo este capítulo con iniciativas y estrategias feministas de reapropiación del espacio urbano.

      La segunda parte, El Cuerpo en Acción, recoge los capítulos 3, 4, y 5. El tercer capítulo, titulado Danza, analiza el cuerpo en movimiento, sus posibilidades y habilidades de transgresión, así como su capacidad para reapropiarse del espacio urbano a través del movimiento. El cuarto capítulo, titulado Performance, aborda el arte de la performance desde una dimensión corporal, política y afectiva, revisando las nociones clave en torno a la presencia en el espacio urbano. A partir del enfoque teórico de estos dos capítulos se concibe el cuerpo como algo más que un simple medio de expresión y comunicación sino como un artefacto capaz de cuestionar las normas sociales relativas al género y acontecidas en el espacio. De este modo, se subraya la importancia de estas disciplinas para la intersección entre cuerpo, espacio y género. En relación con la posible legitimización o marginalización de este tipo de prácticas artísticas, en el quinto capítulo, titulado Instituciones y políticas culturales, se analiza el rol que desempeñan estos organismos en la legitimización de las prácticas performativas. Para ello, se ahonda en las diversas transformaciones que han sufrido los museos en las últimas décadas, así como la capacidad integradora de los festivales como dispositivos culturales. Todos estos capítulos conforman el marco teórico que sostiene y da forma al principal objetivo de esta investigación: la creación de una cartografía conceptual de danza y performance.

      La tercera parte, titulada Cartografías Corporales, recoge los capítulos 6, 7 y 8. El sexto capítulo presenta el enfoque metodológico empleado y los criterios de delimitación y justificación del corpus seleccionado. A continuación, en el séptimo capítulo, se desarrolla el análisis de los casos


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