Rafael Armengol: Clasicismo, vanguardia y color
- Autores: Alejandro Villar Torres
- Directores de la Tesis: Ester Alba Pagán (dir. tes.)
- Lectura: En la Universitat de València ( España ) en 2026
- Idioma: español
- Número de páginas: 740
- Tribunal Calificador de la Tesis: Rafael Gil Salinas (presid.), Isabel Tejeda Martín (secret.), Rosalía Torrent Esclapés (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Historia del Arte por la Universidad Jaume I de Castellón y la Universitat de València (Estudi General)
- Calificación: Sobresaliente
- Materias:
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- Tesis en acceso abierto en: RODERIC
- Resumen
Esta tesis presenta una revisión sistemática y crítica de la trayectoria artística de Rafael Armengol, con el objetivo de situarlo como una figura clave para comprender los desplazamientos fundamentales del arte español contemporáneo desde finales de los años cincuenta hasta la consolidación del paradigma visual postmoderno. El estudio no adopta una perspectiva biográfica convencional, sino que aborda un problema historiográfico: de qué modo Armengol construye, a lo largo de décadas, una obra capaz de articular tradición clásica, experimentación de vanguardia, compromiso cultural y político, y una investigación técnica y perceptiva del color que transforma la pintura en un dispositivo de conocimiento visual.
La tesis parte de la hipótesis de que la producción de Armengol no puede ser interpretada adecuadamente desde una lectura exclusivamente estilística. Más allá de su vinculación con el pop o con el realismo crítico, su obra despliega una tensión sostenida entre identidad cultural valenciana y vanguardia internacional, entre resistencia simbólica e instituciones del sistema artístico, entre apropiación del pasado y experimentación visual, y entre una primera etapa de crítica política explícita y una posterior concentración en el medio pictórico como espacio de análisis perceptivo. En este sentido, Armengol actúa como mediador entre dos paradigmas: el de la figuración crítica que interviene en la esfera pública durante el tardofranquismo y el de la visualidad postmoderna, caracterizada por la reflexión sobre los procesos de producción y circulación de las imágenes.
La investigación entiende la pintura de Armengol como una práctica situada dentro de un ecosistema cultural atravesado por dispositivos de mediación, circuitos de legitimación y relaciones de poder. Sus series de los años sesenta y setenta se analizan como formas de intervención simbólica en un contexto de represión política y de transformación de los regímenes de visibilidad, donde la imagen no actúa como mera representación, sino como agente cultural capaz de activar memoria, conflicto y lectura crítica. La incorporación de procedimientos derivados de la fotografía, la prensa y la televisión pone de manifiesto una reflexión consciente sobre la mediación tecnológica y sobre la construcción social de la mirada.
Desde una perspectiva historiográfica, la tesis sitúa a Armengol en el contexto del arte español contemporáneo con una atención específica al caso valenciano y a sus conexiones con Barcelona, Madrid y la escena internacional. Se propone una revisión del relato del giro figurativo que cuestiona una visión excesivamente centrada en el Equipo Crónica y reivindica la singularidad de la figuración desarrollada por Armengol, Boix y Heras, caracterizada por la afirmación de la autoría individual, la densidad pictórica y una relación compleja con la tradición artística. En este marco, la tradición clásica no es entendida como refugio ni como cita nostálgica, sino como un archivo cultural activo, susceptible de ser reprogramado bajo condiciones contemporáneas de percepción y de conflicto político.
Uno de los ejes centrales de la tesis es el análisis del color y de la percepción visual como núcleo epistemológico de la obra madura de Armengol. A partir de finales de los años setenta, el color deja de funcionar principalmente como valor expresivo para convertirse en fenómeno óptico y cognitivo, articulado mediante procedimientos técnicos que reconstruyen materialmente mecanismos propios de los sistemas tecnológicos de reproducción de la imagen. La pintura se configura así como un laboratorio perceptivo en el que el color actúa como información visual y el proceso técnico adquiere estatuto de conocimiento.
