El empleo de espejos para la creación de ilusiones ópticas y su influencia en instalaciones artísticas del siglo XXI

• Autores: María del Carmen Rodríguez Jiménez
• Directores de la Tesis: María de lracheta Martín (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2026
• Idioma: español
• Número de páginas: 381
• Tribunal Calificador de la Tesis: Luis Manuel Mayo Vega (presid.), Marta Aguilar Moreno (secret.), Bartomeu Martínez Oliver (voc.), Eduardo Roig Segovia (voc.), Isabel Carralero Diaz (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: Docta Complutense
• Resumen

  • Esta tesis doctoral presenta un objeto de estudio en torno al uso de espejos que hacen los artistas de comienzos del siglo XXI para generar ilusiones ópticas en sus obras instalativas, y las interacciones que dichos espejos provocan en el espectador, en el espacio en el que se insertan y en la propia obra de arte.

    La investigación parte de la hipótesis de que la disposición de espejos en el espacio cartesiano genera un no-lugar ilusorio que actúa como umbral entre la realidad y la ficción, capaz de estimular una participación activa por parte del espectador a través de la “mirada múltiple”. Esto rompe con la concepción de mirada contemplativa-pasiva, en pos de una inmersión en la obra de arte que involucra todo el movimiento corporal.

    Para demostrar este enunciado y abordar el objeto de estudio, se ha llevado a cabo una metodología de investigación teórica centrada en la exploración y el análisis crítico de una amplia variedad de fuentes bibliográficas. Este proceso ha ido acompañado de un trabajo de campo práctico que ha comprendido vínculos colaborativos con artistas y docentes, la participación en actividades de divulgación de conocimiento, así como la experimentación y la producción de obra artística propia.

    Por tanto, el objetivo general consiste en demostrar cómo la percepción del sujeto puede verse alterada al enfrentarse con ilusiones ópticas especulares, y cómo los artistas de entre los años 2000 y 2025 recurren a esta distorsión perceptiva para detonar en el espectador una interacción dinámica con sus obras de carácter instalativo.

    Se han establecido una serie de objetivos específicos de entre los que se destaca analizar las connotaciones y simbolismos del espejo en la historia, así como la evolución de los diferentes aparatos catóptricos que se han desarrollado a lo largo de los años para evidenciar el potencial creativo que suponen las ilusiones ópticas especulares, y su influencia y adaptación en obras instalativas de artistas del siglo XXI.

    Además, se pretende definir el concepto de “nolugar” como un umbral entre el ámbito de la realidad y la ficción construido mediante los engaños perceptivos que provocan los reflejos y materializar físicamente, a través de la producción artística, dispositivos ilusorios que descomponen el espacio cartesiano y funcionan como nolugares.

    Se busca también expandir el campo de estudio dedicado a las ilusiones ópticas del Grupo de Investigación “Dibujo y Conocimiento: estudios interdisciplinares sobre las técnicas y prácticas artísticas” y proporcionar recursos y conocimientos tanto para el propio grupo como para la comunidad académica en general, estableciendo las bases teóricas necesarias para nuevas líneas de investigación, contribuyendo a ampliar la comprensión del tema seleccionado y facilitando su aplicación y difusión en el ámbito científico y artístico.

    Para cumplir con estos objetivos, la tesis comienza con una primera parte en la que se tratan diferentes aspectos sobre la percepción visual, enfocados desde varios campos del conocimiento como la psicología, la neurología y la óptica. Seguidamente, se procede a explicar en qué consisten las ilusiones ópticas, dividiendo su clasificación en fisiológicas o cognitivas, para explorar sus particularidades en relación a su impacto en el ámbito artístico y el papel que juegan los espejos en la creación de estos fenómenos ópticos.

    A continuación, se realiza un recorrido por los diferentes usos y simbolismos a los que se ha vinculado el espejo para la creación de ilusionismos visuales a lo largo de la historia en Occidente. Se analiza la evolución en los esquemas geométricos y en la posición del espectador, la construcción de aparatos y gabinetes catóptricos en el ámbito arquitectónico y en las escenografías teatrales. También se estudia su desarrollo en las técnicas de fabricación, su función sociológica y su influencia y adaptación en obras instalativas de artistas contemporáneos.

    Finalmente, a partir de una muestra de obras seleccionadas se propone una clasificación de los diferentes usos que los artistas de inicios del siglo XXI le confieren a los espejos en sus instalaciones para conseguir distintos engaños perceptivos que invitan a una participación dinámica del espectador, estableciendo una relación inmersiva entre la obra de arte, el espacio expositivo y el público.

    La investigación determina, entre otras conclusiones, que el empleo de espejos en producciones artísticas confiere a la obra la posibilidad de diversos puntos de vista y enfoques por parte del espectador, transformándola en un proceso abierto con una intención deliberadamente ilusionista.

    El espejo es utilizado por los artistas como un médium para generar ilusiones ópticas que les permite configurar espacios representacionales que inducen a un estado de desorientación en el espectador, pues el proceso perceptivo es constantemente interrumpido por una sobrecarga visual de ilusionismos. Las ilusiones ópticas enfrentan al sujeto con su entorno en la consolidación de una estructura espacial de la obra.

    Además, las estructuras espaciales representacionales que producen los reflejos especulares, involucran al espectador y le ofrecen la posibilidad de interactuar de forma dinámica con las obras, rompiendo con la mirada pasiva-frontal tradicional tan arraigada en el arte. De esta forma, los artistas hacen partícipes a los visitantes de sus obras, convirtiéndolos en detonantes imprescindibles para completar y dar sentido a sus creaciones, en lugar de observarlas como producciones ajenas.