Genaro Palau Romero (1866-1933)
- Autores: Mª Teresa Abad Azuaga
- Directores de la Tesis: Ester Alba Pagán (dir. tes.)
- Lectura: En la Universitat de València ( España ) en 2025
- Idioma: español
- Número de páginas: 476
- Tribunal Calificador de la Tesis: Rafael Gil Salinas (presid.), Jose María Morillas Alcázar (secret.), Concha Lomba Serrano (voc.)
- Programa de doctorado: Programa Oficial de Doctorado en Historia del Arte
- Calificación: Sobresaliente Cum Laude
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: webges.uv.es (pdf) RODERIC
- Resumen
Conocido principalmente como cartelista taurino, la producción artística del pintor valenciano Genaro Palau Romero ( Torrent, 1866 - Valencia, 1933) es mucho más amplia y compleja de la prevista inicialmente. Mediante una cuidadosa investigación, ha sido posible realizar un exhaustivo inventario de obras, pertenecientes tanto a colecciones públicas como privadas, de Valencia, Madrid y Sevilla, que han arrojado luz, sobre cronología, estilos artísticos, técnicas empleadas, y evolución pictórica de su producción. Marinas, floreros, bodegones, paisajes fluviales y costeros, vistas del interior como las de Buñol, o jardines como los de Xàtiva o Valencia, muestran enclaves de nuestra geografía que despertaron el interés de los pintores de comienzos del siglo XX. Junto a las obras de arte, ha resultado fundamental para el estudio sobre el pintor, la búsqueda documental, en hemerotecas y archivos que ha hecho posible reconstruir la biografía de Genaro Palau, aclarando determinados hechos que han influido, de manera decisiva en su pintura, como su etapa sevillana o los viajes y excursiones con sus alumnos. Así mismo, se ha abordado su papel como delegado artístico del ayuntamiento de Valencia como responsable de proyectos artístico-festivos, incluidos en la programación de la ciudad, como el carnaval, la Feria de Julio o las fiestas del mes de mayo, entre otras muchas, que le llevó a crear sorprendentes eventos festivos para los que diseñó creativas carrozas y vistosos carteles que le otorgaron gran popularidad. La faceta de ilustrador de Genaro Palau, también ha sido objeto de estudio, dada su importancia a la hora de condicionar un tipo de pintura creada ex profeso para su posterior reproducción en revistas ilustradas del gusto de la época. Íntimamente ligada a sus gustos e intereses, la ilustración estuvo presente en las diferentes etapas de su pintura. En su juventud, Palau se sintió atraído por la reproducción de faenas de lidia y otras escenas, vinculadas al mundo del toro, y que publicó entre 1895 y 1900, en las conocidas revistas especializadas La Nueva Lidia y Sol y Sombra. En cambio, en su madurez, en el primer cuarto del siglo XX, Palau colaboró en dos de las revistas de actualidad más famosas: Blanco y Negro y La Semana Gráfica. Estas ilustraciones, principalmente paisajes de enclaves valencianos, servirán para acrecentar el conocimiento de su pintura entre los lectores de todo el país. Su etapa como catedrático de Paisaje de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, también resultará decisiva en su vida, marcando sus relaciones personales y profesionales, así como influyendo en su forma de pintar y enseñar mediante los postulados de la Institución Libre de Enseñanza. Genaro Palau, fue alumno, profesor, catedrático e incluso llegó a ser durante un corto periodo de tiempo, director accidental de la escuela. Su vibrante personalidad, y su espíritu afable, le convirtieron en un igual entre sus alumnos, estableciendo influencias artísticas mutuas entre profesor-alumno, que le condujo a un continuo aprendizaje y a una apertura a nuevas tendencias, aunque sin dejar a un lado su formación académica. Junto a carteles de tipo festivo, ornamentación pública, arquitectura efímera, retratos, floreros y bodegones, Genaro Palau se dedicó a cultivar el género del paisaje, de manera intermitente, durante toda su vida. En un primer momento de la mano del marinista Javier Juste Cerveró, y posteriormente del reputado catedrático de Paisaje de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, Gonzalo Salvá Simbor, pintando del natural, para, tras un paréntesis que le condujo a Andalucía y a dedicarse al cartel y la pintura de tema taurino, retomar el paisaje con fuerza pintando conjuntamente con Santiago Rusiñol, pintor catalán, en los Jardines de Monforte de Valencia. Esta relación de amistad, produjo un cambio sustancial en su pintura, orientándose hacia el modernismo simbolista, pero desde un estilo propio, que dotó de luz y jugosidad a sus paisajes inspirados en Valencia, Buñol y Altea.
