Reescritura y traducción del teatro calderoniano en el contexto fundacional de la dramaturgia nacional alemana

• Autores: Irene Pacheco Martínez
• Directores de la Tesis: Teresa Ferrer Valls (dir. tes.)
• Lectura: En la Universitat de València ( España ) en 2025
• Idioma: español
• Número de páginas: 744
• Tribunal Calificador de la Tesis: Santiago Fernández Mosquera (presid.), Josefa Badía Herrera (secret.), Paula Casariego Castiñeira (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Estudios Hispánicos Avanzados por la Universitat de València (Estudi General)
• Menciones:
  • Internacional
• Calificación: Sobresaliente Cum Laude
• Materias:
  • Historia
    • Ciencias auxiliares de la historia
  • Ciencias de las artes y las letras
    • Teoría análisis y critica de las bellas artes
      • Teatro
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: RODERIC
• Dialnet Métricas: 1 Cita
• Resumen

  • En el breve lapso temporal que comprende las últimas décadas del siglo XVIII y las primeras del siglo XIX, el texto de Calderón sufre alteraciones de distinta índole al ser vertido al alemán, de tal manera que, en este contexto, ve la luz a partir de diferentes métodos de germanización. Este trabajo estudia esas diversas metodologías de reescritura del texto calderoniano en alemán y encuadra cada una de ellas en sus coordenadas históricas, estéticas y teatrales particulares. De este modo, este estudio demuestra que el contexto de recepción determina el modo de interpretación de un texto y este, a su vez, condiciona el método según el que se reescribe y / o se traduce un original. La reescritura interlingüística del texto calderoniano se presenta, por tanto, como un fenómeno a través del que rastrear y comprender las diferentes interpretaciones que se le han concedido en tierras teutonas al texto barroco español, y en particular el de Calderón. Al tiempo, dichas reescrituras interlingüísticas en sus diversas modalidades constituyen un indicio de la convivencia (y la pugna) de diferentes perspectivas interpretativas, traductoras y estéticas en un mismo contexto: el de finales del siglo XVIII e inicios del XIX, que concuerda con el período en que, en los países de habla germana, se lleva a cabo con empeño una búsqueda de nuevas fórmulas y materiales teatrales que contribuyan a la creación de una dramaturgia nacional en lengua alemana. Investigar el Calderón alemán en sus distintas modalidades de trasvase interlingüístico implica, por lo tanto, asistir al proceso de construcción identitaria de la cultura alemana a través de su teatro y, a su vez, permite explorar la riqueza significativa del texto original, susceptible de desgranarse en diversos productos hermanos, que han de funcionar bajo ópticas diferentes y en contextos variados. Con el fin de poner orden en el maremágnum de textos calderonianos en alemán en la época que atañe a esta tesis, el primer capítulo trata de establecer una tipología tripartita -sólida pero nunca definitiva- de la reescritura dramática interlingüística, con firmes criterios que deslinden los límites entre unas y otras categorías. De tal manera, se desarrollan los criterios del enfoque (a la página o a la escena), del grado de manipulación del lenguaje (exotizado o domesticado) y del grado de intertextualidad que presenta el texto meta con respecto a su hipotexto. A través de la aplicación conjunta de los tres, la tesis propone una tipología tripartita con fronteras nítidas que ofrece tres categorías de reescritura interlingüística: la traducción, la adaptación y la refundición. En el segundo capítulo, ya enmarcado en el contexto alemán de finales del XVIII, se repasa la crítica situación teatral de la época y se rastrean los testimonios de voces ilustradas que reivindican el conocimiento y el estudio de la literatura y el teatro hispanos, hasta entonces, terreno oscuro y de difícil acceso en tierras teutonas. Tal interés incipiente por el teatro barroco español nace, como demuestra este capítulo, de la necesidad de renovación y regeneración del repertorio teatral alemán y de nuevos estímulos que propicien la creación original en lengua alemana. En esta etapa, por tanto, no existe todavía una valoración íntegra del teatro barroco español porque, lastrados por la óptica neoclásica de la época, los ilustrados alemanes rechazan la forma externa del texto teatral barroco calderoniano, y lo conciben fundamentalmente como una fuente de materias primas. Con tal trasfondo, el texto que la tesis analiza con el fin de ilustrar el modo de germanización que nace de esta primera etapa es el Amtmann Graumann de Friedrich Ludwig Schröder, que recrea -a través de sus fuentes múltiples- la célebre tragedia calderoniana El alcalde de Zalamea, y hace de ella una comedia sentimental burguesa o Rührstück, género de moda en la época. A través de su análisis, queda demostrado que, en esta primera etapa, no existe interés o respeto por el original y, además, no se da todavía un contacto directo con este, sino que se accede a él a través de fuentes intermediarias. El tercer capítulo de la tesis aborda la reinterpretación romántica del texto de Calderón y su manifestación en traducciones fieles en forma y en fondo, pioneras en Europa, que funcionan como reacción a la libertad con la que, en la etapa anterior, se remodela y refunde el texto original calderoniano. A través de tal fidelidad a la forma, la escuela romántica trae consigo la revalorización del verso y la polimetría del teatro barroco español, así como de la mezcla tragicómica y la comicidad verbal. Tal interés por la forma y la complejidad de la naturaleza híbrida del teatro barroco español tiene origen en la propia teoría literaria romántica, en que aspectos como el sonido, la musicalidad, la reconciliación de contrarios o la artificiosidad del arte cobran especial relevancia. Los textos analizados en este capítulo, para ilustrar tal interpretación, son las primeras traducciones calderonianas realizadas por August Wilhelm Schlegel de La devoción de la cruz, El mayor encanto, amor y La banda y la flor, elaboradas con el fin de ofrecer nuevos modelos para un teatro alemán de mayor refinamiento formal. A través de su análisis queda demostrado el apego estricto a la forma externa del original, lo que, por otro lado, resulta contraproducente a la hora de lograr un texto vivo y funcional en la cultura meta. Los últimos epígrafes de este capítulo abordan la cuestión de la disfuncionalidad escénica de estas traducciones, que atentan contra la naturaleza de la lengua alemana y difícilmente encajan en los convencionalismos escénicos alemanes. Esta iniciativa romántica desemboca, así, en una concepción del teatro de Calderón como un artefacto extraño y, en consecuencia, en una recepción en parte frustrada. Por último, el cuarto capítulo se ocupa de una nueva modalidad de reescritura interlingüística que nace, nuevamente, como reacción a las incongruencias de la etapa anterior. Se trata, esta vez, de la adaptación del texto calderoniano, que quedará, desde el punto de vista traductológico, a caballo entre la refundición de finales del XVIII y la traducción romántica de inicios del XIX. Esta nueva modalidad la desarrolla Joseph Schreyvogel en Viena, en el contexto del Burgtheater, donde, desde finales del XVIII, se persigue la creación de un repertorio serio y estable en lengua alemana. En este contexto vienés, Schreyvogel rechaza el formalismo de la traducción romántica, que percibe como obstáculo para una recepción escénica exitosa sobre tablados germanos del teatro de Calderón, que considera de gran fuerza dramática. De esta manera, con una metodología adaptativa, contrapuesta al formalismo romántico, Schreyvogel rescata para el público cortesano vienés clásicas tragedias calderonianas como El médico de su honra y La vida es sueño, cuyas adaptaciones, analizadas en este cuarto y último capítulo, resultan exitosas y adquieren un puesto estable dentro del repertorio teatral vienés y alemán en el siglo XIX.