Gráfica precolombina de culturas ancestrales del Ecuador: Procesos de reinterpretación, apropiación y resignificación simbólica y discursiva en el contexto artístico contemporáneo (1960-2020)

• Autores: Billy Gustavo Soto Chávez
• Directores de la Tesis: María del Mar Cuevas Riaño (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2025
• Idioma: español
• Número de páginas: 529
• Títulos paralelos:
  • Pre-Columbian graphics of ancestral cultures of Ecuador: processes of reintepretation, appropriation and symbolic and discursive resignification in the contemporary artistic context (1960-2020)
• Tribunal Calificador de la Tesis: Juanita Bagés Villaneda (presid.), Claudia Alejandra Sánchez Orozco (secret.), Juan Carlos Bamba Vicente (voc.), Ivethe Yamel Morales Vergara (voc.), Alejandro Jesús González Cruz (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid
• Materias:
  • Historia
    • Historias por especialidades
      • Historia del arte
  • Ciencias de las artes y las letras
    • Teoría análisis y critica de las bellas artes
      • Dibujo, grabado
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: Docta Complutense
• Resumen
  • español

    Esta tesis doctoral analiza la influencia y reinterpretación de la gráfica precolombina en el arte y el diseño contemporáneo ecuatoriano, abarcando el período desde la década de 1960 hasta la actualidad. La investigación parte de la premisa de que los sistemas visuales ancestrales no solo constituyen un legado patrimonial, sino que continúan siendo herramientas activas en la configuración de narrativas visuales contemporáneas. El estudio está cimentado en un enfoque metodológico riguroso que combina la investigación cualitativa, el análisis documental, la observación directa y la recopilación de testimonios de artistas y diseñadores. Se estableció una metodología de análisis comparativo que permitió examinar las estructuras gráficas de las culturas precolombinas del Ecuador y su aplicación en la creación visual moderna. A través de una tabla de elementos morfológicos, se categorizaron patrones, símbolos y composiciones, ofreciendo un método replicable para futuras investigaciones sobre el tema.

    El análisis arqueológico juega un papel fundamental en esta investigación, ya que proporciona la base para comprender la obra y los conceptos de los artistas modernos y contemporáneos que han recurrido a lo precolombino como fuente de inspiración. En este contexto, se destaca la figura de Carlos Zevallos Menéndez, cuyos estudios sobre la iconografía de la isla Puná y los sistemas gráficos Punaes han sido cruciales para el entendimiento de la estructura visual precolombina. A partir de estos aportes, la tesis explora cómo los artistas de la segunda mitad del siglo XX, como Enrique Tábara y Estuardo Maldonado, incorporaron estos lenguajes ancestrales en sus propuestas plásticas, generando un puente entre modernidad y tradición. La investigación también analiza el papel del diseño gráfico en la resignificación de lo precolombino, considerando casos emblemáticos como Olga Fisch y Peter Mussfeldt, quienes llevaron la iconografía ancestral a un plano internacional. Se destaca cómo la estética precolombina se ha convertido en un recurso visual recurrente en la identidad visual del Ecuador, influyendo en marcas, textiles, ilustración y diseño digital. En la contemporaneidad, artistas como Hernán Zúñiga, Mariela García y Daniel Espinoza han continuado explorando las posibilidades de la gráfica precolombina en el arte actual. Sus obras demuestran una reinterpretación del legado ancestral a través de nuevas materialidades, tecnologías y enfoques estéticos, reafirmando la vigencia de estos lenguajes visuales en el siglo XXI.

    En conclusión, este estudio demuestra que la gráfica precolombina no es solo un vestigio del pasado, sino un lenguaje visual en constante evolución. Su transversalidad permite conectar distintas generaciones de creadores, consolidándose como un referente para el arte y el diseño contemporáneo. Asimismo, el desarrollo metodológico de esta tesis brinda herramientas replicables para futuras investigaciones, consolidando un modelo de análisis que permite revalorar y proyectar el legado visual de las culturas precolombinas en el siglo XXI.

    Palabras Clave.

    Gráfica precolombina Ecuador, diseño gráfico, arte contemporáneo, resignificación culturas ancestrales,identidad visual.

  • English

    This doctoral thesis analyzes the pre-Columbian graphics of Ecuador's ancestral cultures and their reinterpretation within the context of contemporary art and design, covering the period from the 1960s to the present. Building on the prior studies "Geometría Precolombina" and "Identidad Única," it explores the symbolic and geometric principles underpinning pre-Columbian graphic manifestations, integrating modern methodologies of analysis and vectorization to reinterpret them in new visual contexts.The research examines the influence of figures such as Carlos Zevallos Menéndez, whose documentation of Punaes graphics reveals a visual structure based on modular proportions, and Joaquín Torres García, whose "Constructive Universalism" inspired Ecuadorian artists like Enrique Tábara, Estuardo Maldonado, Segundo Espinel, and León Ricaurte. These artists adopted an approach that bridges European avant-gardes with the pre-Columbian legacy to develop their own visual language.Additionally, the role of graphic design in this reinterpretation is emphasized, highlighting designers like Olga Fisch and Peter Mussfeldt, who brought Ecuadorian folklore to international platforms through branding, typography, and visual patterns. The study underscores how these ancestral graphic systems continue to influence generations of creators, evolving into contemporary visual proposals that respond to global dynamics.This research revalues the connection between tradition and modernity, demonstrating how horizontal, transversal, and modular structures rooted in pre-Columbian visual thought, and reinterpreted by contemporary artists, remain fundamental to current visual narratives. In conclusion, this work highlights the potential of pre-Columbian art as an inexhaustible resource for artistic and design creation, underscoring its aesthetic, symbolic, and cultural relevance in shaping contemporary visual identities...