Cómo puede razonar. Estrategias para la creación de experiencias artísticas inmersivas

• Autores: Eva Noguera Escudero
• Directores de la Tesis: Selina Blasco (dir. tes.), Quim Cantalozella (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2025
• Idioma: español
• Número de páginas: 286
• Tribunal Calificador de la Tesis: Lila Insúa Lintridis (presid.), Santiago Morilla (secret.), Diego del Pozo Barriuso (voc.), Miguel Ángel Rego Robles (voc.), Cristina Pastó Aguilà (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid
• Calificación: Sobresaliente Cum Laude
• Materias:
  • Historia
    • Historias por especialidades
      • Historia del arte
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: Docta Complutense
• Resumen
  • español

    Estas páginas constituyen una cartografía teórico-práctica que sitúa problemáticas relacionadas con la producción de obras inmersivas en el contexto del arte contemporáneo.

    El estudio comienza con un análisis de la noción de "inmersividad" e identifica cómo la figura del artista como productor, el conceptualismo y la transdisciplinariedad de las artes han evolucionado hasta la actualidad mediante la integración de elementos escenográficos y tecnológicos. Aquí, la obra inmersiva es considerada como un espacio experiencial donde el espectador, además de observar, activa y completa la narrativa propuesta por el artista.

    A partir de esta base, se establecen cuatro pilares como ejes vertebradores en la creación de experiencias inmersivas: la integración del espectador, el enfoque en la presencia, la creación de una conciencia inmersiva y el uso de signos compartidos. Estas dimensiones están orientadas a integrar al espectador en el entorno de las obras, promoviendo su interacción y participación activa dentro de las mismas.

    El estudio se complementa con la propuesta de cuatro vías de exploración relacionadas con el proceso de selección de las obras que forman parte de este análisis: la expansión de disciplinas, la recreación de espacios, el uso de tecnología como vehículo de emoción y conocimiento, y la aplicación de lenguaje e interpretación.

    La consecución de la propuesta de esta tesis se lleva a cabo a través del análisis de casos de obras producidas entre los años ochenta y la actualidad, así como de la incorporación de experiencias prácticas de su autora en cuanto que miembro del colectivo Momu & No Es. Esto ha permitido establecer paralelismos y patrones que pueden ser útiles para otros artistas interesados en explorar estas formas particulares de creación. Tales aspectos no se presentan como cuestiones absolutas e incontrovertibles, sino como recursos adaptables a las necesidades de cada proyecto artístico o puntos de partida para reflexiones futuras.

    De este modo, este trabajo, además de ofrecer un enfoque centrado en el análisis de la práctica artística, contribuye al desarrollo del conocimiento en bellas artes, pues invita a reflexionar sobre las conexiones entre el arte, las personas que lo reciben y aquellas que lo producen, todo ello dentro de un contexto contemporáneo en constante reinvención y diálogo.

    Palabras clave: arte contemporáneo, procedimientos artísticos, metodología artística, instalación, inmersividad.

  • English

    This dissertation takes the form of a theoretical-practical cartography that addresses concerns related to the production of immersive artworks within the context of contemporary art. The study begins with an analysis of the concept of “immersivity,”examining how artists have taken on evolving roles as producers and how conceptualism and the transdisciplinarity of the arts have evolved to the present day through the integration of scenographic and technological elements. Within this framework, immersive artworks are understood as experiential spaces in which the viewer, rather than remaining a passive observer, activates and completes the narrative proposed by the artist. From this perspective, four foundational pillars are identified in the creation of immersive experiences: the integration of the viewer, an emphasison presence, the cultivation of immersive awareness, and the use of shared symbols. These elements aim to integrate the viewer within the environment of the artwork, fostering interaction and active participation...