Esta tesis doctoral en comunicación examina el Teatro Comunitario colombiano como una práctica escénica y comunicativa transformadora, situada en contextos de violencia estructural, desplazamiento forzado y precariedad social. A través de una metodología implicativa, la investigación genera conocimiento dialógico y corresponsable que integra a la investigadora en los procesos, capturando las subjetividades, emocionalidades y tramas de sentido de los grupos teatrales, con una mirada ética, estética y pedagógica alineada a su praxis.
El Teatro Comunitario emerge como una apuesta radical por la vida y la dignidad, funcionando como reexistencia simbólica que teje comunidad, reconstruye memorias contrahegemónicas y disputa narrativas oficiales desde los márgenes territoriales. Su carácter híbrido —entre lo autogestionado e institucional— exige una categoría conceptual propia, diferenciada de experiencias latinoamericanas, al trascender lo estético para convertirse en acción política que moviliza afectos, fortalece la pertenencia y reconfigura relaciones sociales.
Entre los hallazgos clave destacan cinco estrategias de Comunicación para el Cambio Social: para la identidad, endógena, participativa, relacional y emancipadora, que surgen del cuerpo en escena, el vínculo territorial y la experiencia compartida. Estas prácticas no solo resignifican imaginarios impuestos, sino que posicionan al teatro como dispositivo de diálogo, justicia simbólica y transformación cultural, sostenidas por autogestión y solidaridad pese a la ausencia estatal.
Finalmente, la tesis urge políticas públicas inclusivas para visibilizar estas iniciativas y propone una justicia epistémica que valore saberes subalternos, abriendo caminos para futuras investigaciones que profundicen su potencia social y comunicativa en Colombia.
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