La técnica de cámara y de montaje en el cine musical y en el cine danza en las décadas desde 1930 hasta 1950

• Autores: Rubén Díaz de Greñu Marco
• Directores de la Tesis: Isabel Arquero Blanco (dir. tes.), Juan Bernardo Pineda Pérez (dir. tes.), Luis Deltell Escolar (tut. tes.)
• Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2024
• Idioma: español
• Número de páginas: 647
• Tribunal Calificador de la Tesis: Joaquín María Aguirre Romero (presid.), Jordi Massó Castilla (secret.), María Nieves Moreno Redondo (voc.), Juan Jesús Torres Jurado (voc.), Javier Pérez Sánchez (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid
• Materias:
  • Ciencias de las artes y las letras
    • Teoría análisis y critica de las bellas artes
      • Cinematografía
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: Docta Complutense
• Resumen
  • español

    La técnica de cámara y de montaje en el cine musical y en el cine danza en las décadas desde 1930 hasta 1950 es una investigación sobre las relaciones y las diferencias entre el cine musical y el cine danza en lo que se refiere a la técnica de cámara y el montaje utilizados por el director. Su hipótesis es que, pese a que aborden el mismo tipo de contenido (coreografías grabadas) existen claras diferencias entre ambas disciplinas, aunque también se da cuenta de sus similitudes. Para ello este trabajo estudia la relación entre el movimiento de la cámara y el cuerpo de los bailarines en ambos casos, así como la forma en la que editan cinematográficamente las coreografías. Dado que el número de películas musicales en el período analizado es inmenso, nos enfocaremos en aquellas producidas en Estados Unidos. Asimismo, dado el gran número de directores, directores de fotografía y operadores de cámara involucrados, hemos optado por identificar una figura central que reúna las características esenciales de la investigación, el director coreógrafo. Con este presupuesto pudimos encontrar una amplia muestra dentro del panorama del cine musical estadounidense, donde se inscriben figuras destacables como: Busby Berkeley, Gene Kelly, Stanley Donen, Fred Astaire, Michael Kidd, Jack Cole, Bob Fosse y Nick Castle.

    Con todo, si bien en la mayoría de los casos de se encargaron de diseñar elaboradas coreografías, incluso también de interpretarlas, solo unos pocos pasaron también a dirigir la película o las secuencias coreográficas. Esto nombres son solo cuatro, y constituirán el grueso del estudio en lo que al cine musical se refiere: Busby Berkeley, Gene Kelly, Stanley Donen y Michael Kidd. En el caso del cine danza, solo existen dos figuras que realizaran películas de este género durante la época estudiada: Maya Deren y Shirley Clark. Maya Deren aglutina las funciones de dirección y diseño coreográfico en tres de sus películas: A Study in Choreography for Camera (1945), Ritual in Transfigured Time (1946) y The Very Eye of Night (1958). Shirley Clark, por su parte, realizó varios filmes documentales en torno a la danza, y también dirigió una película de cine danza, Dance in the Sun (1953), pero no diseñó la coreografía. Por no reunir las características antes formuladas, quedará fuera de este estudio.

    El texto comienza con un estudio sobre algunos elementos técnicos, como los cuatro elementos físicos que modulan la luz, los principios y funcionamiento de la profundidad de campo y cuál es su función en la narrativa de la escena, la persistencia visual, los movimientos de la cámara y sus sistemas de anclaje o lo que constituye el punto de vista en el cine. Además, se añadirá un análisis de los elementos que componen tanto el encuadre como el montaje cinematográfico. Una vez terminado el aspecto más técnico, nos detendremos en la historia del cine musical entre los años 1930 y 1958. Se hará una introducción general a la figura del cine musical determinante en este estudio, el director coreógrafo y luego se contextualizará a cuatro ejemplos privilegiados (Berkeley, Kelly, Donen, Kidd). Después se hará lo mismo con Maya Deren como representante del cine danza y, por último, se realizará una comparativa entre ambas formas de acercarse a la coreografía. Su conclusión es que ambas difieren en lo que a la representación del cuerpo se refiere y al uso de la cámara cinematográfica y su montaje posterior.

  • English

    The camera and editing technique in musical cinema and dance cinema in the decades from 1930 to 1950 is an investigation on the relations and differences between musical cinema and dance cinema in terms of the camera technique and editing used by the director. Its hypothesis is that, although they deal with the same type of content (recorded choreographies), there are clear differences between the two, although their similarities are also noted. To this end, this work studies the relationship between the movement of the camera and the dancers' bodies in both cases, as well as the way in which they edit the choreographies cinematographically. Given that the number of musical films in the period analyzed is immense, we will focus on those produced in the United States...