El lugar de la caligrafía: tiempo y escritura en la obra de Morita Shiryu (1948-1992)
- Autores: Aitana Merino Estebaranz
- Directores de la Tesis: María del Pilar Cabañas Moreno (dir. tes.)
- Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2025
- Idioma: español
- Tribunal Calificador de la Tesis: Ignacio Estella Noriega (presid.), Daniel Lesmes González (secret.), María Nieves Moreno Redondo (voc.), Elena Barlés Báguena (voc.), Daniel Sastre de la Vega (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid
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- Tesis en acceso abierto en: Docta Complutense
- Resumen
Este trabajo examina las aportaciones teóricas y prácticas de Morita Shiryû (1912-1998) a la formulación de la caligrafía japonesa de vanguardia como género artístico independiente en el panorama global. A través de un marco teórico y artístico sólido, Morita planteó la ruptura formal y el análisis profundo de la tradición como base para la (r)evolución caligráfica, que alcanzó su auge en la década de 1950.
La aproximación a la actividad estética, artística y editorial de Morita Shiryû parte del debate en torno a la caligrafía como género artístico legítimo, surgido ante la ausencia de un equivalente en el sistema occidental de las Bellas Artes y que dio lugar a la reivindicación de "la caligrafía es arte".
Este planteamiento impulsó una redefinición conceptual que permitió establecer la hipótesis de que "la caligrafía no es pintura". Esta separación, aunque contribuyó a legitimar su naturaleza como género artístico autónomo, la situó en el centro de un discurso identitario que reforzó la idea de que "la caligrafía japonesa es única" obviando, su dimensión transcultural y su posicionamiento marginal en el sistema del arte.
La reconstrucción de la teoría estética de Morita y su estrategia discursiva para la legitimación de la caligrafía como género artístico independiente se ha realizado a partir del estudio de los textos publicados en la revista Bokubi y en sus propios escritos. Su teoría, fundamentada en conceptos como mojisei, jikansei e inochi no yakud¿, consolidó las bases de género independiente y representó un posicionamiento radical al negar el diálogo con otros géneros. Sin embargo, al analizar en detalle su pensamiento, se identifican elementos que abrían posibilidades futuras para la caligrafía sin entrar en conflicto con el discurso institucional. En este sentido, la performatividad se convierte en una clave para entender su evolución desde mediados del siglo XX.
La propuesta de Morita Shiryû constituye una herramienta desde la que reivindicar el interés de los estudios sobre caligrafía japonesa como vía para ampliar la mirada sobre un género artístico aún periférico en el discurso global del arte. Con esta perspectiva, esta investigación entiende que el marco eurocéntrico que analiza la caligrafía japonesa desde las dicotomías de Oriente-Occidente y tradición-modernidad lleva a conclusiones cerradas, considerando más adecuada una aproximación transnacional y transcultural que contemple otras propuestas y conexiones.
