El circo: primer arte de la 'performance'

• Autores: Laura Fernández Suárez
• Directores de la Tesis: Cristina Vinuesa Muñoz (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2025
• Idioma: español
• Tribunal Calificador de la Tesis: Arno Gimber (presid.), Francisco Sáez Raposo (secret.), Carmen González Vázquez (voc.), Ana Isabel Labra Cenitagoya (voc.), Ana Contreras Elvira (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid
• Materias:
  • Ciencias de las artes y las letras
    • Teoría análisis y critica de las bellas artes
      • Teatro
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: Docta Complutense
• Resumen

  • 'El circo. Primer arte de la performance' se configura como una investigación que propone tres líneas de estudio: el circo, las vanguardias históricas y la performance partiendo de una hipótesis: considerar el circo primer arte de la performance. Los objetivos son: analizar el origen de las prácticas circenses desde un punto de vista antropológico y su evolución hasta la configuración del género; examinar los fundamentos y el desarrollo del espectáculo circense hasta 1970 (momento en el que tiene lugar el nacimiento del arte de la performance); determinar las estrategias que las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX adoptan del circo; especificar el vínculo que figuras como Meyerhold, Artaud y Brecht tienden entre el circo y la estética de lo performativo y esclarecer la relación que vincula al circo con cada una de las acepciones que abarca el campo semántico de la performance así como con su faceta epistemológica.

    El término performance, por un lado, hace referencia al rendimiento (es decir, la eficiencia) aplicable tanto a un atleta como a una máquina o a un modelo de negocio; por otro, se refiere a cualquier representación artística (teatro, danza, etc.) y, por último, designa un arte específico surgido a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Respecto a la cuestión del rendimiento, las prácticas circenses se encuentran esencialmente ligadas a él, pues el circo se fundamenta en torno a la eficiencia del cuerpo en diferentes contextos. Si el teatro es el arte de lo dramático, la danza es el arte del baile y la música el del sonido, puede afirmarse que el circo es arte de la performance pues convierte el rendimiento en estética. Desarrollar la capacidad física del cuerpo respecto al espacio, el objeto y el animal configura nuestro desarrollo como seres humanos, así como las bases sobre las que se asienta el espectáculo circense. Este fuerte vínculo con la antropología se intensifica al analizar la performance como epistemología. Desde que Richard Schechner fundara a finales de los años setenta los Performance Studies en Nueva York el término performance designa no solo una praxis sino también una episteme: un lente metodológico a partir del cual estudiar la performance de una cultura. Es decir, todos aquellos juegos y rituales cuya repetición ha ido configurando su propio carácter. Respecto a esto, podemos decir que el circo se basa en nuestros actos performativos como especie y se configura en base a diferentes performances (juegos y rituales) culturales. El espacio circense supone, en este sentido una forma de conocimiento de nuestra eficiencia universal.

    Si atendemos a la significación de performance como representación artística esta se refiere de forma genérica a todas las artes escénicas y de manera específica al cambio de paradigma que sufren las artes a finales de los sesenta y que da lugar a una forma de expresión que, bajo esta denominación, surge en este momento. Según los investigadores su genealogía se inicia a partir de los tres grandes impulsos de ruptura que llevan a cabo las vanguardias: el rechazo del psicologismo, la negación del ilusionismo y la búsqueda de participación del espectador. Tres factores cruciales que, según Fischer-Lichte, provocan la aparición de una serie de espacios umbral en los que se desarrolla la performance. Sin embargo, estos intersticios no solo formaban parte del circo con anterioridad, sino que lo fundamentaban como espectáculo y es por ello que, movimientos artísticos disruptivos como las vanguardias lo tomaron como referente. Por todo ello, se ha de considerar que el giro performativo de las artes fue, esencialmente, un giro de vuelta a su punto de inicio, es decir, al circo. En definitiva, el hecho de ser el primer arte que se funda en el rendimiento sumado a su liderazgo en cuestiones de performatividad hace que no nos podamos referir a él de otra forma más que como el primer arte de la performance.