"Norma a' più famosi compositori di sonate a solo": le sonate per violino di Carlo Ambrogio Lonati
- Autores: Federico Lanzellotti
- Directores de la Tesis: José María Domínguez Rodríguez (dir. tes.), Nicola Badolato (dir. tes.)
- Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2022
- Idioma: italiano
- Títulos paralelos:
- "Norma a' più famosi compositori di sonate a solo": las sonatas para violín de Carlo Ambrogio Lonati
- Tribunal Calificador de la Tesis: Maria Semi (secret.), Víctor Sánchez Sánchez (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid; la Universidad de La Rioja y la Universidad de Valladolid
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: Docta Complutense
- Resumen
- español
La figura y la música de Carlo Ambrogio Lonati (c. 1645-post 1701) lleva recibiendo una atención creciente en las últimas décadas, despertando el interés de los investigadores y de los intérpretes que han abordado aspectos puntuales de su biografía y de su producción. Sin embargo, el proceso de su redescubrimiento y recuperación se ha malogrado con frecuencia debido a la falta de una investigación integradora capaz de explicar el carácter poliédrico de este compositor – violinista, compositor, cantante y profesor – y debido también a las dificultades para reconsiderar, actualizar y recontextualizar sus obras. Esta tesis doctoral supone un intento de colmar dicha laguna y propone una revisión de Lonati a la luz de su obra para violín. Desarrollando un planteamiento circular, se parte de la base de que las composiciones violinísticas sirven de manera privilegiada para estudiar el recorrido artístico y la producción total de este compositor, a la vez que la revisión crítica de su biografía facilita la reubicación de su música para violín en un contexto amplio pero particularizado, más allá de las distinciones entre géneros. La convergencia de planteamientos metodológicos distintos pero interconectados para abordar problemas de investigación heterogéneos permite proponer una visión completamente nueva del compositor y replantear, al mismo tiempo, el estudio de las sonatas para violín.
La investigación parte de la reordenación y revisión crítica de la biografía de Lonati. En este sentido se plantea una evaluación novedosa de gran cantidad de información carente de base documental pero presente en la historiografía: esto permite actualizar los indicios disponibles en la actualidad. La tesis presenta así una imagen completa de Lonati, quien se consolidó su carrera profesional como violinista a la vez que como compositor dramático y autor de música instrumental y vocal. Investigar sobre las etapas de una biografía compleja e inaferrable, en gran parte itinerante, requiere poner el foco en su actividad como cantante bufo especializado en escenas en que se acompañaba con el violín, así como sobre la carrera de compositor de ópera y, por último, en su actividad didáctica. Desde este punto de vista se investigan además las condiciones historiográficas que han causado el olvido del personaje y de sus obras. Se investigan igualmente las circunstancias y los aspectos críticos que caracterizaron el interés del siglo XX por Lonati y sus obras para violín.
El estudio de la música para violín se replantea sobre la base de un nuevo acercamiento a las fuentes musicales, que se interrogan a través de los instrumentos más innovadores desarrollados en el ámbito del análisis codicológico y de la tradición textual, permitiendo reevaluar bajo una nueva luz las fuentes del siglo XVII para apoyar o contradecir la atribución de la atribución de algunas sonatas para explicar así fenómenos de alteración textual, reelaboración y creación de sonatas-pastiche (sonate-pasticcio). En este ámbito se han encontrado situaciones muy variadas: junto a contextos especialmente bien documentados – para los que ha sido posible reconstruir la historia de las fuentes y sus contextos bibliográficos – se encuentran casos particularmente lagunosos, como los de la colección manuscrita datada «Milano, 30 genaio 1701» perdida durante la Segunda Guerra Mundial y hoy solo disponible a través de una reproducción fotográfica, además modificada. Las cuatro fuentes impresas y las diecinueve manuscritas con su obra violinística se han sometido a un escrupuloso estudio codicológico y filológico que ha permitido encontrar nuevos casos al tiempo que facilita una interpretación alternativa de las obras ya conocidas. Las treinta y una sonatas clasificadas en ciertas, atribuibles y dudosas, se escudriñan con la lente de diferentes perspectivas interpretativas y analíticas, presentándose diferenciadas según la tradición, el estado textual, el estilo, la forma y la técnica compositiva. El cuadro multiforme que resulta permite interpretar el repertorio violinístico e instrumental europeo a caballo entre los siglos XVII y XVIII con un planteamiento transversal, abordando problemas de investigación referentes a la autoría, los criterios de atribución y los conceptos de opus, creatividad y estilo. Uno de los resultados principales de la tesis es la contextualización de las sonatas en el marco de la producción global de Lonati – mediante una comparación exhaustiva con las simfonie y las cantatas – y éste, a su vez, en el panorama violinístico europeo de la época a través de la comparación con otros compositores (Stradella, Corelli y Biber).
El estudio de las características compositivas y estilísticas se ha llevado a cabo desplegando un variado abanico de planteamientos analítico-interpretativos y ha tomado en consideración los contextos de producción, de fruición (o consumo) y de tradición, así como la comparación con otros géneros de la producción de Lonati. Las reflexiones resultantes plantean aspectos relativos a problemas técnicos e interpretativos, el estudio de la escritura para violín – que con Lonati alcanza los más altos vértices virtuosísticos de la época – y los artificios compositivos, así como algunas cuestiones de naturaleza organológica vinculadas con la práctica, en algunas sonatas, de la scordatura y de un instrumento de cinco cuerdas.
La relación entre estilo, mecenazgo y modelos de composición e interpretación de referencia han sido tratados con particular atención. Esto ha permitido una nueva interpretación acerca de la destacada variedad estilística que caracteriza el corpus de obras para violín de Lonati hoy conocido.
La tesis incluye dos apéndices en los que se apoya la investigación desarrollada y que ponen las bases para investigaciones futuras. El primer apéndice es un inventario de todas las obras de Lonati documentables hasta ahora, completado con un elenco de fuentes y de una revisión crítica de las atribuciones en conflicto y de las obras dudosas; el segundo apéndice lo constituye la edición crítica de diecinueve sonatas para violín inéditas ofrece a los investigadores e intérpretes un primer elemento de acercamiento a este repertorio.
- English
In recent decades the figure and music of Carlo Ambrogio Lonati (c.1645-post 1701) has increasingly prompted the interest of scholars and performers, both of whom have taken individual aspects of his life and music into consideration. However, the process of rediscovery has been hampered by the lack of a comprehensive and integrated investigation that took the versatility of Lonati (a violinist, composer, singer, and teacher) into consideration, as well as a re-examination, update, and recontextualization of his compositions. This dissertation aims at filling this gap, while proposing a reconsideration of Lonati in light of his violin music. For this purpose, I will utilize a circular approach.
While the compositions for violin offer a privileged channel for studying the artistic career and music, revisiting Lonati’s biography allows the violin sonatas to be considered in a broad and multifaceted context, beyond the distinctions between genres. This perspective makes it possible to correct several bibliographic inaccuracies while the integration of different methodological approaches and the interconnection of various aspects of research offer a completely new understanding of the composer, and of his violin music.
The investigation starts from a reorganization and critical review of Lonati’s biography, based on a verification and review of much undocumented information currently in circulation and an update of the notices available today. In this way, it offers an overall image of this seventeenth-century musician, who asserted himself as a violinist, but also as a dramatic composer and author of instrumental and vocal music. The study of his intricate and largely itinerant biography is enriched by an insight into his career of operatic composer and comic singing violinist on stage, and a focus on his teaching activity.
The historiographical conditions which led his figure and works to oblivion, as well as the circumstances and critical aspects of the twentieth-century interest in their exploration are also part of the present research.
The study of violin compositions is re-established on the basis of a reconsideration of musical sources, explored through the most innovative tools offered by codicological analysis, and the transmission. This approach has permitted to show eighteenth-century sources in a new light, support or refute the attribution of some sonatas and explain some phenomena of textual alteration and reworking, such as the creation of pasticcio-sonatas. The investigation faces a range of different situations. Sonatas particularly well-documented – for which it was possible to reconstruct the history of sources and bibliographic contexts of which they were part – are alternated with particularly intricate cases, such as them of the manuscript edition dated “Milano, 30 genaio 1701”, disappeared during the Second World War and currently available through a photographic reproduction (albeit unfortunately partially altered).
A scrupulous codicological and philological study includes four printed sources and nineteen manuscripts, which allow me to locate and study new pieces and to deeply reconsider some compositions that were already identified. The thirty-one sonatas have been categorized into certain, attributable, and doubtful compositions, and they have been scrutinized through various interpretative and analytical perspectives, thus allowing me to show several dissimilarities concerning tradition and textual status, style, form, and compositional writing. The diversified framework that they describe allows for a transversal approach to the European violin and instrumental repertoire of the late seventeenth and early eighteenth centuries and addresses issues of authorship, the «work-concept» and the problems of attribution, creativity, and style. The contextualization of the sonatas assumes great importance in Lonati’s entire production (parallels with simfonie and cantatas show revealing similarities) and in the contemporary European violin scene, as comparisons with other composers (including Stradella, Corelli, Bitti, and Biber) demonstrate.
The study of compositional and stylistic features was conducted using a range of analytical- interpretative approaches and has taken into account the contexts of production, reception and transmission, as well as the comparison with other areas of Lonatian production. Further reflections have invested some technical and executive problems, the study of violin writing – that in Lonati’s music reached the highest peaks of virtuosity of the time – some compositional artifices and organological aspects connected to the use of the scordatura and a five-stringed instrument. Particular attention was paid to the relationship between style, patronage, and composite/executive models of reference, which allowed a new interpretation of the stylistic variety that characterizes Lonati’s violin production.
Finally, the dissertation includes two appendices that provide further support to the investigation and the basis for future studies. The first proposes an inventory of all known compositions currently attributed to Lonati, accompanied by a list of sources and a critical review of the conflicting attributions and dubious works; the latter is a critical edition of the nineteen unpublished violin sonatas, which allows scholars and performers to approach this repertoire.
- italiano
Sempre più spesso negli ultimi decenni la figura e la musica di Carlo Ambrogio Lonati (c.1645-post 1701) hanno destato l’interesse degli studiosi e degli esecutori, i quali hanno preso in considerazione singoli aspetti della sua biografia e della sua produzione. Tuttavia, il processo di riscoperta e di recupero è stato ostacolato dalla mancanza di un’investigazione complessiva e integrata, capace tanto di dar conto della poliedricità di Lonati – violinista, compositore, cantante, didatta – quanto di riesaminare, aggiornare e ricontestualizzare le sue composizioni. Questa dissertazione tenta di colmare tale lacuna e propone una riconsiderazione di Lonati alla luce della sua produzione per violino. L’impiego di un approccio circolare fa in modo che mentre le composizioni violinistiche offrono un canale privilegiato allo studio del percorso artistico e dell’opera di questo compositore, la riconsiderazione critica della biografia permette di calare la musica per violino in un contesto ampio e sfaccettato, oltre le distinzioni tra generi. L’integrazione di approcci metodologici differenti e l’interconnessione di aspetti eterogenei della ricerca hanno permesso di proporre una visione completamente nuova del compositore e di riformulare lo studio delle sonate violinistiche.
L’indagine prende le mosse da un riordino e da una revisione critica della biografia di Lonati. Essa propone una verifica e un riesame di molte informazioni non documentate attualmente in circolazione e un aggiornamento delle notizie oggi disponibili. Offre in tal modo un’immagine a tutto tondo di Lonati, il quale si affermò tanto come violinista, quanto come compositore drammatico e autore di musica strumentale e vocale. L’indagine sulle tappe di un percorso biografico intricato e sfuggevole, in gran parte itinerante, è accompagnata da una focalizzazione sull’attività di cantante buffo e violinista in scena, nonché sulla carriera da operista e sull’attività didattica. Vengono inoltre investigate le condizioni storiografiche, che hanno portato la figura di questo personaggio e le sue opere ad essere dimenticate, e le circostanze, nonché le criticità, dell’interesse novecentesco per Lonati e le sue composizioni violinistiche.
Lo studio della musica per violino viene rifondato sulla base di una riconsiderazione delle fonti musicali, interrogate attraverso gli strumenti più innovativi offerti dall’analisi codicologica, e della tradizione, permettendo di mostrare sotto una nuova luce le fonti settecentesche, di sostenere o di confutare l’attribuzione di alcune sonate e dar conto di fenomeni di alterazione testuale, di rielaborazione e alla creazione di sonate-pasticcio. Questa indagine ha affrontato situazioni estremamente varie: a contesti particolarmente ben documentati – per i quali è stato possibile ricostruire la storia delle fonti e i contesti bibliografici – si accostano casi particolarmente fuggevoli, come quello della silloge manoscritta datata «Milano, 30 genaio 1701», dispersa durante la Seconda Guerra Mondiale e oggi disponibile solo attraverso una riproduzione fotografica, peraltro alterata. Lo studio codicologico e filologico ha investito quattro testimoni a stampa e diciannove manoscritti, ha permesso di rintracciare nuovi casi e di riconsiderare profondamente alcune composizioni già individuate.
Suddivise in certe, attribuibili e dubbie, le trentuno sonate sono state poste sotto la lente di diverse prospettive interpretative e analitiche e appaiono differenti per tradizione e statuto testuale, stile, forma e scrittura. Il quadro multiforme che esse descrivono permette un approccio trasversale al repertorio violinistico e strumentale europeo del tardo Seicento e del primo Settecento e introduce questioni relative all’autorialità, all’attribuzionismo e ai concetti di opus, di creatività e di stile. Una particolare attenzione è rivolta alla contestualizzazione delle sonate nell’intera produzione di Lonati – attraverso confronti con le simfonie e le cantate – e nel panorama violinistico europeo coevo, tramite il raffronto con altri compositori (Stradella, Corelli e Biber).
Lo studio dei caratteri compositivi e stilistici è stato condotto attraverso l’impiego di un ventaglio di approcci analitico-interpretativi e ha tenuto conto dei contesti di produzione, di fruizione e di tradizione, nonché del confronto con altri ambiti della produzione lonatiana. Le riflessioni hanno riguardato anche alcune problematiche tecnico-esecutive, lo studio della scrittura violinistica – che raggiunge con Lonati i massimi vertici di virtuosismo della sua epoca – e gli artifici compositivi, nonché alcune questioni di natura organologica connesse all’utilizzo in alcune sonate della scordatura e di uno strumento a cinque corde.
Particolare attenzione ha riguardato il rapporto tra stile, mecenatismo e modelli composito-esecutivi di riferimento, il quale ha permesso una nuova interpretazione della spiccata varietà stilistica che caratterizza la produzione violinistica oggi nota di Lonati.
A supporto dell’indagine condotta, la dissertazione è suggellata da due appendici che forniscono le basi per i futuri studi. La prima propone un inventario di tutte composizioni di Lonati fino a oggi emerse, corredato da un elenco delle fonti e da un riesame critico delle attribuzioni conflittuali e delle opere dubbie; la seconda è invece costituita dall’edizione critica delle diciannove sonate per violino inedite, che offre a studiosi ed esecutori un primo confronto con questo repertorio.
- español
