La evolución estética de las series españolas (1991-2022): un estudio plano a plano
- Autores: Jesús Rubio García
- Directores de la Tesis: Miguel Ángel Huerta Floriano (dir. tes.)
- Lectura: En la Universidad Pontificia de Salamanca ( España ) en 2025
- Idioma: español
- Número de páginas: 451
- Tribunal Calificador de la Tesis: Concepción Cascajosa Virino (presid.), Pedro Sangro Colón (secret.), Veronica Innocenti (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Innovación en Ciencias Sociales por la Universidad Pontificia de Salamanca
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: SUMMA
- Resumen
- español
Este trabajo se centra en el análisis de la evolución estética de las series de televisión españolas entre 1991 y 2022, con el objetivo de comprender cómo se ha transformado el lenguaje audiovisual en este tipo de relatos a lo largo de las tres décadas. Partiendo de una metodología de análisis plano a plano aplicada a una muestra representativa de treinta series y sesenta episodios ¿los iniciales y finales de cada ficción¿, el estudio propone una lectura sistemática de los principales recursos formales empleados en estas producciones, atendiendo tanto a sus dimensiones visuales como sonoras. Para ello, se adaptan los fundamentos metodológicos propuestos por Ernesto Pérez Morán para el análisis estilístico de la obra cinematográfica de Patricia Ferreira, trasladándolos al contexto específico de las series de televisión.
La investigación articula un enfoque mixto, cuantitativo y cualitativo, que permite identificar patrones de uso en variables como la duración de los planos (ASL), las localizaciones, las transiciones, las escalas del plano, los ángulos y los movimientos de cámara, los diálogos, los sonidos y la música, el vestuario, el atrezo y el maquillaje, la iluminación y la fotografía, el color, o la composición, así como interpretar sus implicaciones narrativas, expresivas y simbólicas. A lo largo del trabajo se analizan estas dimensiones formales, y se ofrece una interpretación articulada a través de criterios cronológicos, genéricos e industriales. El corpus se ha seleccionado mediante una combinación de criterios críticos (prestigio profesional) y cuantitativos (audiencias), incorporando producciones emitidas en canales públicos, cadenas privadas y plataformas de streaming, así como series y miniseries de géneros diversos como drama, comedia, aventuras o relato criminal.
Los resultados permiten constatar un proceso de progresiva sofisticación formal, vinculado a cambios en el modelo de producción y distribución televisiva, y al desarrollo de una mayor conciencia estética por parte de los equipos creativos. Así, se observa una transición desde esquemas visuales más funcionales y reiterativos propios de los años noventa hacia un lenguaje más elaborado y expresivo en la década de 2010 y especialmente en el periodo 2017-2022. Este cambio se manifiesta, por ejemplo, en diversas claves formales, como la consolidación de la iluminación como herramienta expresiva, con un uso más matizado y expresivo, así como una presencia creciente de movimientos de cámara más complejos o expresivos, y composiciones visuales más cuidadas, entre otros.
La tesis defiende, además, la validez del análisis plano a plano como herramienta metodológica rigurosa y replicable para el estudio de la estética de las series de televisión, y propone su utilización como base para investigaciones futuras centradas en el estilo audiovisual. Al mismo tiempo, el trabajo busca contribuir al reconocimiento académico de las series españolas como objetos culturales y artísticos complejos, cuya forma merece ser estudiada con la misma atención que su contenido.
Este estudio ofrece una sistematización de las transformaciones estilísticas de las series de televisión españolas en el periodo analizado, proponiendo una lectura a través de sus formas.
- English
This work focuses on analyzing the aesthetic evolution of Spanish television series between 1991 and 2022, with the aim of understanding how audiovisual language has changed in this type of storytelling over the course of three decades. Based on a shot-by-shot analysis methodology applied to a representative sample of thirty series and sixty episodes –the first and last episodes of each series– the study proposes a systematic reading of the main formal resources used in these productions, considering both their visual and audio dimensions. To this end, the methodological foundations proposed by Ernesto Pérez Morán for the stylistic analysis of Patricia Ferreira's cinematographic work are adapted and transferred to the specific context of television series.
The research articulates a mixed, quantitative and qualitative approach that allows the identification of patterns of use in variables such as shot length (ASL), locations, transitions, shot scales, camera angles and movements, dialogue, sound and music, costumes, props and makeup, lighting and photography, color, and composition, as well as interpreting their narrative, expressive, and symbolic implications. Throughout the work, these formal dimensions are analyzed, and an interpretation is offered through chronological, generic, and industrial criteria. The corpus has been selected using a combination of critical (professional prestige) and quantitative (audiences) criteria, incorporating productions broadcast on public channels, private networks, and streaming platforms, as well as series and miniseries from various genres such as drama, comedy, adventure, and crime.
The results reveal a process of progressive formal sophistication, linked to changes in the television production and distribution model and the development of greater aesthetic awareness on the part of creative teams. Thus, there has been a transition from the more functional and repetitive visual schemes typical of the 1990s to a more elaborate and expressive language in the 2010s, and especially in the period 2017-2022. This change is evident, for example, in various formal aspects, such as the consolidation of lighting as an expressive tool, with a more nuanced and expressive use, as well as a growing presence of more complex or expressive camera movements and more careful visual compositions, among others.
The thesis also defends the validity of shot-by-shot analysis as a rigorous and replicable methodological tool for studying the aesthetics of television series, and proposes its use as a basis for future research focused on audiovisual style. At the same time, the work seeks to contribute to the academic recognition of Spanish series as complex cultural and artistic objects, whose form deserves to be studied with the same attention as their content.
This study offers a systematization of the stylistic transformations of Spanish television series in the period analyzed, proposing a reading through their forms.
- español
